野兽派的代表人物有哪些？
野兽派是20世纪初产生在法国的一个美术流派，又称野兽主义。1905年，在巴黎的多丹画廊展出了一些风格独特的作品，其中雕刻家马尔克的一件小雕像引起艺术批评家路易斯，伏塞勒的惊呼：“野兽中的多纳太罗！”这就是野兽派名称的由来。从此一些艺术家以此为口号进行新的艺术探索。他们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来宣泄激烈的感情。不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。重要的画家有：马蒂斯、凡东根、马尔凯、德朗、鲁奥、弗拉芒克、杜非等。
野兽派的画家们虽然在艺术观点上有他们的一致性，但他们更加强调的是艺术风格的独创性。他们并未发表过什么共同的宣言，只是在一起举办过几次展览会。所以也有前扰人认为从狭义上来讲，野兽派并不能称作是一个艺术流派，它更明显地是标志着由凡·高、高更和塞尚所开创的通向现代化艺术的一个过渡好悔唤阶段。
野兽派卓有成效的艺术活动大概仅仅保持了3年时间，由于他们个人风格的逐渐变异。而慢慢偏离野兽派的风范，而探索着各自的道路。在这里只有马蒂斯仍然坚持在既定的道路上奋进着，把野兽派的光荣一直保持到自己生命的终结。
马蒂斯作为野兽派中最重要的代表人物和创始人而使他享有盛誉。马蒂斯(1869年—1954年)出生在法国北部的卡特·坎布雷治市的一个富裕的粮商之家。1887年一1888年，在巴黎学习法律，然后到圣昆丁的一个律师事务所里当职员。翌年，因病疗养而开始学习绘画。1892年回到巴黎，友凯进入美术学校学习，从师莫罗。在马蒂斯的艺术形成过程中，印象派对他有很大的启示。
马蒂斯的绘画色彩单纯强烈，画面富有装饰性，艺术冲击力很强。他1905年夏季的成功探索，标志着野兽派的诞生。此时，他开始用对比强烈的纯色作画，效果鲜明，有着装饰趣味。此期的作品有《科柳尔，开着窗》、《生活的快乐》和《淋浴者与海龟》等。
《舞蹈》马蒂斯法国马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物。他留下的《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝衣妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。
马蒂斯作为野兽派的代表人物，他的艺术成就主要是体现在富于装饰性的形式感的研究。以尼古拉斯·瓦特金的话来讲，他的艺术有三大特点：一是表现了艺术家充分的个性：二是饱含了艺术家毕生的辛勤劳动；三是他的作品能使观者心中产生宁静的感觉，从而获得美的感受。
西方现代美术的野兽主义
20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。 在法国1第船晚研织卷把析905年的秋季沙龙展览会展出360问答了以马蒂斯为首的九名青年谓表境材左画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗存候他情己越评春冷治田置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。
以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色教课降限十议可谈湖彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须立京乙溶老使绘画单纯化。”所以作为野兽主会孔乡线连史义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
着倒处木师使野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。 马蒂斯 (1869-1954年)
亨利·马蒂斯出生在法国北部小镇卡托,逝于尼斯的致界新买谁称系支响声是西米亚兹。他是20世纪初最前卫的美术流派——野兽主义的领袖。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征村师剧章棉失载赵总何黄主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依美况军段边胞牛停别德靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西织月曾涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成促环阳来小待境目知视了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成液府画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我法列老写应组被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还移简巴侵少油移因件么青经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度注革环练的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
《舞(第2号)》
马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，待困即序次超夜短认以线和色块构成艺术形象。
在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有站亲连药围兴款节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。
马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
《国王的悲伤》
画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。
画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢？不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。
