洛可可式藝術風格的代表人物
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過意大利，是争取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院爲優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而臘肢設立的競賽獎，失敗之後自費去的此局畢，足見他對意大利藝術的向往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，爲他赢得進入王家繪畫雕刻學院成爲院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他爲蓬帕杜夫人工作了十年，以她爲原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希臘古風，爲他一生的創作畫出句号。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫裏斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎争奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴意大利“朝聖”。他終于成爲洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫裏陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美森芹風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲珑，苗條婀娜，風流妩媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的甯芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情态豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可在那個時期？
洛可可（ROCOCO)藝術是産生于18世紀法國的一種藝術形式。
來源于法語rocaille,原意是’貝殼式’,引申含義指“像貝克表面一樣閃爍”它最初是指建築的某些樣式以及室内陳設和裝飾的樣式，由于受到了當時法國國王路易十五的大力推崇，也被稱爲路易十五藝術風格
請分别說明巴洛克美術和洛可可美術的藝術特點,并
巴洛征獲沙耐其載缺驗結克美術 巴洛克美術 Baroque art ←（貝尼尼：《聖塞勒薩的沉浮》） 歐洲17世紀的美術樣式。發源于意大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝複興美術的莊重典雅相區别。巴洛克美術在文藝複興廣皇馬踐酸德日教美術之後，一定程度上發揚了官尼海急況壓約裏存氧短現實主義的傳統，從而克服了16世紀後始志數臉期流行的樣式主義消極傾向。另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具争取信衆的需要，也适應各國宮廷貴族的愛好，因此在17世紀風靡全歐屋号巴紙卻關鬥業孫福，影響到其他藝術流派，使歐洲的17世紀有巴洛克時代之稱。 詞到靜源與含義 巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明确。它可能來自以下三詞:意大利語的baroco,指中世紀繁缛可笑的一種神學讨論；意大利語的baroc-chio，指暧昧可疑的買賣活動；葡萄牙語的barocco,指畸形的珍珠。三詞皆含悖理怪奇之意，因此自18世紀以來，它們都可能被對巴洛克美術懷有偏見的人用作譏諷的稱呼。這種傾向在古典主義和新古典主義的文藝理論中尤爲明顯。這種貶意甚重的稱謂不僅表示了古典主義學派的偏見，也說明當時式事對巴洛克美術研究甚少，了解絲戰景證頻矛四不多。19世紀後期以來，巴洛克美術才得到積極評價，德國美術史家W.呂布克在其《建築史》、瑞士史學家J.布爾克哈特在《意大利藝術指南》等書中，皆稱頌巴洛克建築之美，建築界也出現一些仿效巴洛克風格的名作，如寫夠揮更無巴黎歌劇院。學術研究中确定其地位的是德國美術史家H.沃爾夫林1888年出版的《文藝複興與巴洛克》一書，他指出巴洛克是繼文藝複興之後的主要流派，并對其形式特點作了分析和曆史考察。在他之後，意大利學者E.南喬尼于1895年進而把17世紀文明的特威京點歸納爲巴洛克主義，學術界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，甚至有巴洛克音樂、巴洛克文學、巴洛克哲學等提法，使有關問題的研究在藝術史和文化史中逐漸深松石助法化。 除了确認巴洛克美術的曆史地位而外，西方學術界對有關問題的研究還有另一方面的發展，即把巴洛克相對于文藝複興的風染影仍批器社訓控初施汽格特點當作具有普遍意義機的藝術形式發展模式，認爲其他時代和其他民族的藝術也有這種從文藝複興到巴洛克的演進，甚至認爲這是藝術形式或視覺形式的不依社會内容爲轉移的獨立規律。首先提出這種主張的也是沃爾夫林（《美術史原理》，1915）。他把文藝複興代表的古典主義和巴洛克當作藝術表現形式的兩極，各有一系列互爲對照的特點，并形成由此及彼的規律性發展。以此類推，則各地、各時代美術皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘美術在公元前5～前4世紀爲古典階段，希臘化時期則爲巴洛克階段；哥特式美術在13世紀爲古典階段，14～初體金呢世15世紀爲巴洛克階段；甚至日本美術也可如此劃分。沃爾夫林的絲初蛋礎演學說開啓了形式主義分析的流流些訴眼六時派，在西方影響甚大，不少學者認爲巴洛克可作爲每一文化或文明進入後期階段的特征，使之具有更爲普遍的意義。 建 築 巴洛克建築最早可追溯于米開朗琪羅的雄強風格和大膽設計,如聖彼得大教堂(梵蒂岡)的圓頂他的兩位助手G.da維尼奧拉和G.della波爾塔在15681584年間完成的羅馬耶稣教堂則被公認爲是從樣式主義轉向巴洛克的代表作這座教堂内部突出了主廳和中央圓頂,加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色,因此,耶稣教堂的内部和門面後來都成爲巴洛克教堂的模式。1翻迅7世紀早期巴洛克建築的主要代表則是C.馬代爾諾建造的羅馬聖蘇珊娜教堂（1597～1603），雖大體仿效耶稣教堂，比例卻更爲高峻雄偉，門面的細部安排層層曲突,愈近中央大門愈爲明顯(例如由扁平的方柱變爲半圓柱再變爲3/4圓柱)。建築的立體塑形複雜多變，動态強烈。馬代爾諾還擔任了聖彼得大教堂的内部改建和門面建築設計。這座著名建築曾按米開朗琪羅和波爾塔的設計，建成了中央圓頂，但教會出于宗教儀式需要，決定修改原來的中心型的設計，由馬代爾諾加長了主廳前半部，使它成爲符合教會傳統的長方形十字教堂。馬代爾諾擴建的内部和門面仍充分吸取了米開朗琪羅巨形柱式的基本圖案，保持了整體的雄偉感，門面的安排還采取了類似聖蘇珊娜教堂的手法，使這種教堂具有了巴洛克的面貌。但由于主廳加長，圓頂被置于後部，從門面上已看不到圓頂的雄姿，實爲美中不足。 17世紀盛期巴洛克建築的兩位最傑出的大師，是G.L.貝尼尼和F.博羅米尼。貝尼尼以雕刻家而兼精建築，他在1624～1633年間完成的、置于聖彼得大教堂内的青銅華蓋，是一座高達29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗。貝尼尼長期擔任聖彼得大教堂内部裝修，使建築與雕刻融爲一體。最爲著名的是他爲教堂祭壇設計的聖彼得法座，衛護的聖徒、飛騰的天使和雲間透射的聖靈之光與建築結合巧妙，充分發揮了巴洛克美術熱烈奔放的特色。貝尼尼還爲聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊，使它成爲西方最美的廣場建築之一。博羅米尼的建築喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的複雜交錯，從整體布局到細部安排都能獨出心裁，代表作如四泉的聖卡洛教堂、聖伊沃教堂等,被譽爲巴洛克建築的典範。在他倆影響下,羅馬出現了一大批巴洛克建築大師，著名的如彼得羅·達科爾托納、C.拉伊納爾迪、小M.倫吉、C.豐塔納等。他們在羅馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場與噴泉，遂使巴洛克風格流行全歐。 除羅馬外,意大利北部也出現了兩位著名大師:威尼斯的B.隆蓋納和主要工作于都靈的G.瓜裏尼。前者的代表作是威尼斯的健康聖瑪麗亞教堂，後者則爲都靈的聖洛倫佐教堂和聖辛多内禮拜堂，皆以靈巧秀逸取勝。傳播于西歐諸國的巴洛克建築，又結合各地特點而各有所長，如法、英等國帶有較嚴謹的色彩，德國南部則華麗輝煌達于極緻，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心于繁富與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統，形成世界美術中的奇葩。 繪畫與雕刻 巴洛克繪畫也可溯源于米開朗琪羅和科雷喬等文藝複興大師，但主要是通過克服16世紀後期的樣式主義而發展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術家卡拉瓦喬和A.卡拉奇又分别以現實主義和古典主義爲主要特色因此巴洛克風格的形成比較複雜,它吸收了這些大師的健康的寫實傾向和一些手法特點（如光暗、色彩、透視等），并配合巴洛克建築而發展。意大利巴洛克繪畫的名家有G.雷尼、圭爾奇諾、B.斯特羅齊、S.羅薩等，尤以兼工建築的彼得羅?達科爾托納爲傑出。他的主要作品是羅馬巴爾貝裏尼宮大廳壁畫和佛羅倫薩皮蒂宮壁畫與裝飾，前者繼承了卡拉奇和圭爾奇諾以來的屋頂壁畫傳統，在建築透視背景上讓空中翺翔的神話人物穿插其間，氣勢磅礴，動感極其強烈；後者則将華麗的壁畫、雕塑與建築結爲一體，充分發揮了巴洛克的特色，在室内裝修藝術上具有劃時代意義。17世紀後期的典型巴洛克繪畫作品都是這類天頂壁畫和裝飾壁畫。其中最著名的是A.波佐創作的聖伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫，把巴洛克透視畫法發揮得淋漓盡緻。但最偉大的巴洛克畫家不是意大利人，而是佛蘭德斯的P.P.魯本斯，他的熱情奔放、絢麗多彩的藝術對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀是巴洛克時代的角度看，另幾位現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的D.委拉斯貴支等，也在一定程度上具有若幹巴洛克的風格特色。 巴洛克雕刻的最大代表貝尼尼，作品技藝極精，強調激情動感，與巴洛克建築巧妙結合，其影響不僅主宰意大利雕刻界，也及于西歐各國。法國的巴洛克雕刻大師有P.皮熱、A.柯塞沃克，西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡諾。18世紀的德奧則随巴洛克建築的勃興而産生了一大批雕刻裝飾家，著名的有E.Q.阿薩姆等。 洛可可美術 「洛可可」（ rococo）的涵義是「具殼形」，源于（法語 rocaille）。 亦爲「路易十五式」，指法國國王路易十五統治時期（1715-1774)所崇尚的藝術。 其特征是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線 和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀的歐洲各國，爲腐朽沒落的封建貴族服務。 它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭園布置、室内裝飾 、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現尤爲顯著。 建築方面，以法國巴黎蘇比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德國波茨但無愁官爲代表。 繪畫方面法國代表人物有 華铎(Antoine Watteau,1684-1721)、 布雪(Francois Boucher,1703-1770)、 法蘭哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)爲代表。
