有谁看过《潜水员与蝴蝶》这本书???
潜水衣与蝴来自蝶
朱利安·施纳贝尔出生在纽约，年幼时随父母迁往德州布朗斯维尔，360问答1973年取得了休斯顿大学的美术学士学位安干路序笔滑，随后在纽约惠特尼博物馆从事独立学习计划。学习之余，施纳贝尔在格林威治村餐馆里作快餐厨师。1973年，施纳贝尔在休斯顿当代美术馆举办了第一次画展，其画作自由不羁。随后几年送读候事书至映间，他赴欧洲旅游，并深受多位艺术大师影响。1979年心战距难满溶宗肥行，施纳贝尔在纽约著名画廊Mary Boone举办个人画展。1980年，他参加了意大利双年展，到80年代吧例许官依误内余不门负中期，施纳贝尔已成为“新表现主义”运动的重要代表人物。时至今日，他的作品在纽约、伦敦、巴黎和洛杉矶等地的各大发镇国活刘医味顺都临美术馆中都能找到。
1996年，施纳贝尔初执导筒，拍摄了讲述美国街头画家吉恩·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Ba稳息门请材画只酸每政squiat）成名经历的影片《轻狂岁月》，影片入围了威尼斯电影节。2000年，施纳贝尔将古巴著名诗人雷纳多·阿里纳斯（Reinaldo Arenas）的人械列简火生历程拍成电影《夜晚降临前》，该片在威尼斯电影节被授予评审团特别大奖，并在世界各地获得很高声誉。《潜水钟和蝴蝶》是他的第三部电影，之所以能获得最佳导演奖，与他个人深厚的美术功底和艺术经历息息相关。
在看《潜水衣与蝴蝶》之前，我留意到进《银幕》杂志场刊上，国际媒体给金了很高评价，而《法国电影》上的法国媒体打分却相对较低。所以我在看的时候，也尝试揣摩法国影评人和国际影评人的视角差异。这是一部从视觉到表演上都很完美的作品，我原来以为，让马修·阿马里克（Mathieu Amaric）扮演一个全身瘫痪的作家，最佳男演员总该轮到他的吧，但施纳贝甚很尔则选择了大量的主观镜头来处理这个题材，因而我们在银幕上看到的世界，多数时间是主人公一只眼睛看到的世界，给阿马里克的表演空间并不大，况且这个人物也无法表演，他本身是丧失任何语言表达能力的人，只能依靠眨眼的次数来与找诉衡什市念人沟通。
施纳贝尔的主观镜头做得比较逼真，他运用了倾斜构图来表现一只眼睛看灯养论娘是飞矿牛到的失衡的世界，除了眨眼、泪水等关于眼睛的基本林旧混比拟真效果外，他还配了柔焦，加上主人公的内心旁白，制造出一个瘫痪的人所看到的世界。因此我们在银幕上所能看到的世界，完全限定在主人公的主观世界，他所经历的痛苦和美好，也就自然而生。当然，影片不是通篇都是主观镜头，在一些多人场景的戏和外景戏，施纳贝尔还是用了客观镜头，但施纳贝尔对客般观镜头的选择并不是没有原则的，这些客观镜头都出现在主人公内心世界向外部完全敞开的时刻（蝴蝶），在医院的平台、在海滩等等，而主观镜头下的世界，则像一个完全被封闭的人误约告磁沙长标，通过有限的窗口去观察的世界（潜水衣）。
在这种视听风格之下，观众取代了主人公，开始与一个又一张面孔对话，影片中的演员，多数时间是对着摄侵胶亮影机表演的，她们要把摄影机想象成瘫痪的让-杜（他的昵称），疗养院的女护士、前妻、出版社的按套奏正方零娘汉命助理等，施纳贝尔把剧错八回记中的女人拍得非常美，尤其是她们对着摄影机用法语念字母表的神情，在这个很简单的动作里，施纳贝尔似乎要压榨出女人最美丽、温柔、纯洁和性感的一面，这是影片给人印象最深的画面，而法国人之所以不喜欢他，也可能是这个原因。女人们不知道让-杜在想什么，但始终在有耐心地念字母，猜测他想说的话，与他沟通。
施纳贝尔似乎并不想把这个故事拍成传统的苦情戏，尽管这个故事很容易赚人眼泪，他的兴趣在于通过电影语言来表现这个人物的内心世界，因为他在小说中读到的让-杜是一个与人们的想象完全不同的人，他时而绝望，时而现实，时而脆弱，时而固执，更有着豁达的幽默感，然而他无法表达这一切，他的人格丧失了表达，而施纳贝尔则要还原这个丰富的形象。所以影片中的一些独白，往往是我们意想不到的，我们总是需要在重复的、相似的情境中，去猜测、追逐人物的内心活动，等待他的声音，在这个方面，能写能编能导能演的才子型演员阿马里克的实力体现出来，观众在不断沉醉于亲切而美好的画面中的同时，期待他的声音，信任他的感受，产生了绝佳的移情效果。如果说很多人喜欢《潜水衣与蝴蝶》，那么主要在于，施纳贝尔精彩地运用视听语言，自如地出入于一个人的内心世界，并完美地创造出电影的移情效果。
