前期象征主义诗歌的思想艺术特征 急
论象征主义与诗歌
谈到象征主义就必须谈到诗歌,诗歌是象征主义形成、丰富、发展的载体和源头.象征主义诞生于19世纪、70、80年代,在法国盛行了半个世纪,至今仍余波未休.在象征主义浪潮中,法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩.在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分正迟孙庭抗礼的一个流派.
但象征主义和浪漫主义有一定的亲缘关系,其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用,在这一点上,它可以说是浪漫主义的回溯、延伸和发展.但浪漫主义过于强调感情,自我过于扩张,久而久之引起人们的厌烦,因此人们转而渴望准确、理智、现实和客观的诗歌.伴随着革命时期狂热的消失和自然科学的空前发展,为象征主义的出现和发展铺平了道路.
象征主义强调内心想象的作用,摒弃对现实世界的模仿,这些都与浪漫主义相同.不过,象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同,浪漫主义往往直接宣泄主观情感,而象征主义却着眼于与宇宙精神的契合.在象征主义诗歌中,主客之间没有旦世明显的界限,诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿,而是对主体世界的投射,带有强烈的主体意识,就连时空也是主观的.象征主义诗人摒弃了感情的宣泄,把整个宇宙的关系看作是一种相对应的关系,它虚掉了一切物象的物质意义,而充分发挥和扩大了其契合意义.象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化.契合论给象征和暗示赖皮了广阔的天地,象征主义诗人无论写什么说什么都不是直接道出,无论思想、对象或是心态都是暗示出来的,他们反对传统诗歌的直陈和直抒,拨那个气浪漫主义直抒情感,强调联想、幻想的作用.
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领,认为诗不是纯心灵的产物,而是与外界有一种特殊的关系,自然与人,人与各种感官之间存在着隐秘、内在、彼此相应的关系.《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义.它们并不是彼此游离的,也不是彼此平行的,而是相互渗透甚至相互融合的.他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系.他从神秘主义的宇宙观出发,把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础.根据这种理论,诗人是神秘的自然地翻译者,必须求救于暗示,深入打事物的内部,表现其各方面的联系.波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明而丰富的意象,为象征主义赖皮了广阔的艺术天地,所以他被当作是象征主义的先驱者.
象征主义诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美.魏尔论是一个把诗变成音乐的人.他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切,提倡“朦胧”和“色晕”.读他的诗,往往弄不清在诗中想说什么,也捉摸不出意义体会不到什么哲理,但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力.他的诗是“如歌的行板”,他每个词都溶入了音乐之流,用文字来谱写乐曲.如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲,而且几乎是一首“无声曲”,诗人采用了“花非花,雾非雾”的神秘手法,把客观的事物一一虚掉,把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来.
兰波可以说是一个诗歌的天才.他只写诗只有三年多一点,但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗.在《元音》一诗,他发挥了奇妙的臆想,通过元音字母给声音着色,是颜色带声,声色交错,视觉听觉相感应,极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论.而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚,在举链诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界,表现了兰波强烈而奇幻的风格,诗中贯穿着狂热的寻求,充满鲜艳的色彩和联觉.兰波认为,诗人应该是“洞察者”,强调自己去习惯幻觉,然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象.他要创造一种“诗的动词,能表达所有的思想”,创造一种语言,能“表达一切香味、声音、色彩”.
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现,兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段,那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”.他追求神圣和神秘的美,为了制造朦胧迷离的境界,他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力.他孜孜不倦探索的“纯诗”,就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理,用音乐盒色彩唤起想象,以达到一种超度灵魂的极乐世界.如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界,梦与醒,虚与实,现实与幻觉……语言柔韧、舒缓,意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈,使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受,超越了一般文字所能企及的范围.
而后期象征主义则以瓦莱里为代表.他也提倡“纯诗”的主张,他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺,但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向,集中精力探索智力活动,探索思想在下意识和意识之间萌生的过程.他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感,而智慧又非语言所能表达,因此它们来自纯粹的直觉.从这种直觉提炼出纯粹的思想,从这种思想产生纯粹的诗歌.由此可见他的诗是非公里的.他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用.这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体,意象神奇,象征性强,极具魅力.诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光,通过对自然地不朽和人生的短暂的对比,呼吁人们把握现在而不要空待未来.诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾.”即是脍炙人口的名句.
总之,象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受,对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响,不得不说这是一个诗歌时代的传奇!
急求外
异化：
“异化”本是一个哲学术语，指主体在一定的发展阶段，分裂出它的对立面，变成外在的异己的五存力量。人类生活在自然界和360问答社会中，无论是群体或个体都会碰到不可战胜的自然力或社会头力的压迫，于是人们会通过幻想把自己异化为一种能战胜自然力的物，或异化为能摆脱人世间的苦难的物。死顺流这种幻想的产物，具有浓郁的传奇色彩，为人们所喜爱。文学作品中有了“异化”现象，读起来诡谲怪异，产生奇特的艺术魅力。代表作为卡夫卡的《变形记》。
象征主义：
从浪漫主义中分离出来的一种文学思潮和派别，也是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。在西欧的文学史上，19世纪后期的象征主义称前期象征主义，以与20世纪的象征磁主义相区别。象征主义重视借助外在具体事物表达内心感受，注重联想、暗示、讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”手法。爱伦·坡和波德莱尔是象征主义的先驱，前期代表诗人主要有马拉美、魏尔伦、兰波，后期则为瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特等。
含泪的微笑：
果戈里文学创作将喜剧性因素和悲剧性因素糅合在一起，以夸张、幽默甚至荒诞的艺术方法表现了深刻的悲剧内涵，让读者在笑声中哭泣，在诙谐中沉郁，别林斯基把他的艺术风格命名为“含泪的旧船优入沿银承微笑”，这种艺术风格对契诃夫、欧亨利等后世作家产生了明显的影响。
现在“含泪的微笑”主要指欧亨利小说的创作风格，是作品喜剧形式和悲剧内涵的象侵有机结合."微笑"是其喜剧形式．诙谐的语言，轻松的叙述，巧妙的情节.幽默讽刺甚至玩世不恭的语银销调，夸张，嘲讽,双关等手法的运用,都让读者忍俊类叶布县不禁;“含泪”是其悲剧内涵，欧亨利小说轻松的文字背后是内心沉重的现实主义格调，作品多揭示现实的不合理，表现小人物在残酷的社会中承受心灵的创伤，寄寓他们深深的同情。
自唱此建弦画境头粉丰服然主义：
十九世纪六十年代， 一个新的文学流派――自然主义在法国诞重几聚引数定生。它的思想基础来自于泰纳。 少富今和特点：1）自然主义和现实主义一样，强调客观地反映现字实，但自然主义的描摹自然的主张实际上是随便观视界进妈基试察到的庸俗的自然、多属偶然现象，反对现实通过典型概括的手法反映现实。2）也黄既洋娘茶.要求文学家成为如处单客征科学家，应按照严格方法进行研究和创作。这种以生物学分析代替社会分析的方法抹煞了人受社会制约这一基本事实。3）.自然主义者认为，既然作假家完成的是科学家的职能，他就应该做到客盟室带散绝对的冷静和客观，而不应流露个人感情和给予评价。代表人物有左拉、莫泊桑等。
意象派：
意象派（Imagists）是1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，代表人物有休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。
复调小说：
复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，用来区别"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。与主人公的意志统一于作者意识的单声部小说不同，托斯妥耶夫斯基的小说属于个人的世界，具有强烈的对话性，"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调"。"众多的地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合“。
象征：
艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人们熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。
