抽象主义三大代表人物是谁？
1、瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский）
100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。
他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。
他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术陪枝灶团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
康定斯基大学专业是法律和经济。后获博士学位，并在大学任教。30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。
康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。
2、彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）
蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求搭兆人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）
马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。
还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体。
创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而芦扮令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
他画的格子，
或许你不知道蒙德里安，但你一定知道Dior、香奈儿和YSL。
2013年，香奈儿推出来自春夏时装系列包款，长这样：
2014年，Dior推出一款春季服客球奏护径块装，也有相似的线条和色彩：
但他们都还不如YSL走的快，液兰早在1965年，YSL就推出了一套同样风格的裙子：
仔细观察，你会发现它们有同样的元素：格子和三360问答原色。
所有这些奢侈品的灵感来源，都来自于下面这个人：
蒙德式移待校多得候元剧析里安。
他是20世纪上半叶风格派的代表人物，以画各种各样的格子闻名：
那么，这些看起来简伤言旧单不能再简单的格子，到底好在析章西延候率价眼怕构哪里？以至于设计界和时尚界的大牛都纷纷向其致敬？
原因就在于，蒙德里安的格子，实践了“少即是多”的原则，表面上看起来简简单单，但实际上却大有乾坤。
在这些格子里，他试图用抽象的形式，表现普遍的宇宙法则。
蒙德里安的作品简单到什么地步呢？
线条只用直线。
色彩上基本上用的是红黄蓝三原色。
为什么？蒙德里安为什么选择了这种看起来简单至极的形式？
这和蒙德里安的艺术理念有关。
让我们想想，绘画的本质是什么？
是把对象模仿的很逼真吗？
不是，摄影机的发明，使普通人随手拍一张照片，都比任何一个老大师画的作品更要逼真。
是在二维的平面画布上创造出空间的深度吗？
不是。在营造立体感这一点上，雕塑要远胜神云评燃失于绘画，因为雕塑么供乎确色儿改本来就是三维的、可触摸的。
在蒙德里安看来，绘画拿眼说白了，就是一种造型破行菜关系——也就是构图和色彩。
米开朗琪罗曾认为雕塑高而判跳导府香曲伤客杀弱于绘画，原因很简单，就因为雕塑是一种真正的空间的艺术。
比如，财茶杀和历故你看达芬奇的《岩间圣母》蒸双斗：
画得那么和谐稳固、主次分明，其实就是因为他使用了金字塔构图。金字塔的顶端汇集于圣母头部，因此她是整个画面的主角。
你再看梵高的《星夜》：
大面积使用冷色调，使人们能感受到夜的深邃冷清，但同时辅以热情温暖的星光，让人感到有丝丝缕缕的温情神算要台气论哪搞渗入心中。
说白了，绘画的核心其实就两个：构图与色彩。
在蒙德里安看来，那些所谓的形象遮蔽了绘画的最为核心的东西，于是他就不断做减法，将绘画缩减至最基本的要素：线条想空来快兴久和色彩。
不要任何可识别的具体形象，不要任何丰富多姿的颜料色彩，最终，连线条和色彩都简化到不能再简化的程度： 线条只有直线，色彩主要是三原色；颜色只有正方形和长方形。立体感和形象性被完全消除了。
摒除一切可识别的主题，对揭示普遍法则而言，是至关重要的。
来看看蒙德里安最经典的一幅作品：《红黄蓝的构成》
这幅画乍看上去，观众会觉得非常简单：不就是直线和色块嘛，给我一把尺子，我也能画出来！
但实际上，认真审视这幅画，你会感到，它永草除可杆导虽然简单，却非常和谐，非常有序，让人感到赏心悦目，让人感到这幅画确乎是出自一个艺术家精心设计的手笔，面而非一个艺术门外汉心血来潮的涂鸦。
这样的合适感是怎样实现的呢？
首先，我们注意到，他的黑色线条粗细不一。
这是蒙德里安有意为之，在他看来， 视觉运动的快慢和线条粗细有关，线条粗的话，视线就移动得慢一点；线条细的画，实现就移动得快一点。
动感由此形成。除此以外， 这幅画的动态平衡还来源于不对称构图。
画面的左上角，是一个巨大的红色正方形，因此在对角线的另一端，就用一个蓝色正方形来平衡。
在另一条对角线的右侧，则安排了一个瘦长的黄色长方形，以此来抵消另外两个色块的重量。
白色比其他的颜色要轻一些，却占据了更大的空间，因而取得了和其他色彩相平衡的地位。
这些色彩，没有哪一个能占据主导地位，它们都在公平竞争。
通过这种安排与构造，蒙德里安成功实现了画面的平衡与和谐。
连他本人都说：“新造型主义代表平等，因为各个部分虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有其他部分一样的价值。”
曾经我向一个朋友展示这幅画，问她看到了什么。
她回答说，看到了各种颜色的长方形和正方形。
是这样吗？
你如果仔细观察，便会发现，在这幅画里， 没有一个真正意义上的用线条构成的正方形和长方形。
所谓的正方形和长方形，只不过是蒙德里安巧妙地利用了黑色线条和画布边框建构出的一种错觉而已。
于是再仔细审视，我们会觉得，这个画布好像是从一块更大更完整的作品上切割下来一样，被拦截的边线无限地向画面外部延伸。
这幅画没有展示任何生动具体的形象，却依然能够让你无限脑补，这就是这幅作品的魅力所在。
让我们再回顾一下这幅画的精妙所在：
有人认为，创作这样一幅作品，不需要多高超的绘画技巧。
果然是这样吗？
执教于芝加哥艺术学院的艺评家James Elkin曾带领学生做过一个实验。
他带领学生来到博物馆模仿大师作品。一个学生向他表示，自己想要临摹蒙德里安的作品，James有些不以为然——这有些太简单了。
但结果却打了他的脸。事实证明，蒙德里安的画并没想象中那样好模仿。
如果你从右边的边线开始画，你会发现这里蒙德里安改变了主意， 线条在画布边缘处戛然而止，但并未抵达边缘。
如果你蹲下身，逆光往上看这幅画，从画布的纹理可以看出蒙德里安画作中黑色长方形用的颜料较薄，因此看起来，黑色长方形周边的那些黑线好像高于长方形似得。
再看黄色的区域，会发现这个部分颜料非常厚，因此那些黄色色块像是浮在线条表面一样。
这幅画的表面纹理丰富密实，看上去均匀协调，比如蓝色区域，你几乎可以想象出蒙德里安是如何用硬笔刷来回刷过颜料的表面。
James的一个学生试图画出这种厚实细密的纹理，但结果却是这样的：
所以，蒙德里安的作品乍看起来很平面，但在这平面之上，却有细微的深浅，精细的笔触，换句话说， 他几乎是把绘画当成雕塑来做。
从上面的分析我们可以看出，蒙德里安表面上平平无奇的画作，不仅仅体现出他高超的制图技巧，更体现了他深邃的哲学思考。
这正体现了少即是多的原则： 一个作品，让你感觉非常简单，但其中却蕴含了艺术家无穷的匠心。
这同时也告诉我们， 把一个简单的事情做到极致，自能收获意想不到的硕果。
这种原则，恰恰适合我们用一颗简单纯粹的心，来应对纷繁复杂的现代生活。
也正因为如此，各行各业的设计都不约而同地向蒙德里安致敬。
比如，荷兰的海牙（蒙德里安老家）市政厅：
1999年，美国艺术家Emily Duffy以蒙德里安作品为原型喷涂了整辆车，并同时设计了与之对应的服装和物件，这辆车成为了当时艺术车展上令人瞩目的焦点。
巴黎创意团队PA Design，打造了一款蒙德里安彩色便签纸。将红色、黄色、白色和蓝色等不同颜色的便签纸组合在一起，加上保留的适度空隙，共同构成了一幅抽象画。
甚至身边常见的格子衫，Windows的标志，或多或少都受到蒙德里安的影响。
这便是大师的意义：你或许不了解他，但你的生活，却无处不受到他的影响。
参考文献：
