赠荷花的作品鉴赏
诗一开头，并没有为亮某远存弱雨席助直接从荷花本身着笔，而是先从其他花卉的花与叶的关系写起：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。”“伦”，比并之意，世上的人对待花和叶是不一社回想源除样的，二者不能相提并论。人们对花特别偏爱，把它栽在金盆中以供观赏，又倍加爱护，而花叶则听任它“零落成泥碾作尘”（陆游《卜算子·咏梅》）。效李争述场同时，其他花卉的花与叶的关系也并不密切。如杏即先花而后叶，花开而叶未放，叶生而花凋落。桃花那么鲜艳，但其叶也不如病米搞圆艺与之般配，须得绿360问答柳相映才更显其美，故有“桃红柳绿”之称。“红花虽好，还须绿叶个社包波些班黄约扶持”。这种花叶相映之关是其他花卉不易具备的，只有荷花以此见长，甚所以诗人接下去便写道：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”《尔雅·释草》： “荷，芙蕖，其叶葭，其华菡萏， 《毛诗笺》云： ‘芙蕖之茎曰荷。”’《说文解字》；“荷未发为菡萏，已发为夫容（芙蓉）。”“惟有”，只有。这是诗人特别强调之语。“卷舒”指荷叶，“开合”指荷花，“任天真”即自然天成。在诗人眼中，只有荷花红苞绿叶相配，完美无缺。荷叶之卷舒，荷花之开合，相互映衬，自然而然，美丽无比。
开头这四句，诗人是别具匠心的：他写列的不仅仅是花与叶的关系问题，而是有深意的。字面上这是一种对比，即拿荷花与其他花卉对比，突出荷花花频叶相配、交相辉映的特殊美，更深一层的意思则是在表明他夫界钱总帝车么微处自己与女方是天造齐的节百路决最做洋地设的一对，有如荷花的花与叶，可堪匹配，是天赐良缘。这样，在诗人的笔下，他自己与对方的情事便被描绘、渲染得十分美妙，又如此审倒额粉秋故往冷子团属自然、和谐。
诗的最后两句，既写出了诗人的期望，也写出了诗人的隐忧：“此荷此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”首句是希望知风维树事，明里是说但愿这美丽的荷花与那碧绿的荷叶长久共存、相互映衬、形影不离，实际的意思是期望女方同自己长相厮守，永不分离，白头到老。后句是忧虑，字面上是忧虑荷叶减翠，红花衰落，那时看起来太让人伤感了。而实际上的意思则是一方面担心时不我与。双方年老色衰。但愿青春常驻；但更深一层，则是担心两人的感情“变色”，出现意外的变故，如果出现那种情况，实在是不堪忍受的，简直是愁死人了。所以，这是诗人在向情人表白心志，希望两人都珍视爱情，永不变心。
这首诗明里句句都是写花。但实父些考棉久念岩兵际上句句都是写人。借荷花表明自己的心曲。既说明自己与女方可堪匹配。是天生的一对儿；又表明了两人相配之美满；又表明了自己的心愿与忧虑。委婉含蓄，耐人寻味，在众多的咏物诗中实属上乘之作。 清·叶告雷谁间维帝否沙服燮《原诗》评曰：“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也”。
清很固论星护阶铁笑甚局·冯定远评曰：熟观义山诗数显可免江西粗俗槎析之病。余谓熟观义山诗，兼补西昆之失。西昆只是雕饰字句，无义山之高情远识。
梵高的艺术特点
梵高的艺术作品从题材、色彩、造型三方面有不同的特点，具体如下：
1、题材特点
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。
2、色彩特点
梵高的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。主要表现在以下三个方面:用光亮明快的夸张色彩进行装饰；用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法；用绝对的黑白色进行缓冲。
3、造型特点
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现。
扩展资料：
梵高的作品
1、《星月夜》
于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一昌耐幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
2、《梵高的麦田》
是画家梵高创作于1889年7月的一幅风景油画。现存于纽约大都会博物馆。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。
3、《向日葵》
是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高培拍所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
参考资料来源：百度百科-梵高配迅羡
