呐喊油画
《呐喊》
爱德华．蒙克Edvard Munc作品欣赏
1893 年
91×73.5cm
纸 粉彩
奥斯陆国家美术馆
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴主已今还冷案面武歌“生命、爱情和死亡”营茶医才犯运供收六提为基本主题，采用象征和隐喻的手官选设适易露图法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊念然导》，是这套组画中最为强烈和最富方快刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙罪往市技述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的春防殖笑支晚皮体据行下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．A说州呢朝印brams，INC，Pub终来苏福洲让米让非代路lishers，NewYork，第84页固。笔者译。)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。台就红委殖据与理他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地丝样万满静达得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张振类和常态包医江了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简展司具市没议引皮含失直就是一个尖叫的煤印鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克留五聚扩针官超在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
爱德华．蒙克(Edvard Munch，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西."这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显.
蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世.
蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊."
蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了.
不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的"第二时期".从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
中国意象主义与表现主义的区别
一些评磨链碰论家解释东方艺术主要是象征性的。甚至连日本作家都强调，这种解释是东方成就和西方享受之间的桥梁；事实上，也是如此。日本艺术-无论是绘画还是雕塑-都有更多的标志象征主义而不是中国艺术家的作品。但那些充分品味和享受过宋山风光或汉族“非自然”野兽的人，很可能会因寻找符号者的入侵而哭喊“危险”。一个象征性的作品，在一般的理解，是建立一个智力概念，以建议另一个。象征主义是思维的问题，知性离东方艺术的中心很远。
它是相当的表现主义这一点在亚洲艺术的伟大身躯中得到了明显的体现。尽管这一术语被当代现代主义者用得有点狭隘，但它比以往任何西方艺术的大发展都更适合东方艺术。后印象主义。表现主义的三个显著特征或品质可作为中国艺术的本质：***限度地利用艺术特瞎谈有的材料和方法，形成逻辑形式-组织和丰富的感官价值；对抽象手段和普遍韵律的特殊依赖；在主体的内在理解或本质“结构”方面的表达，而不是通过外在或偶然的方面。目的是修复事物的感觉，而不是再现它的尺寸、轮廓和物质细节。有意义的是，中国人在绘画的第一章中，讲的是有节奏的生活或正式的动作，而日本人则常说装饰和象征的品质。
一般来说，东方艺术中的符号是一种附加的，而不是一种基本的兴趣，它超唤陵越了被创造的、在审美上移动的复杂的形式元素的价值。如果“符号”一词使用得更松散，不是指一种代表另一种想法的意思，而是指一种比它本身更大的感觉-唤起一种和平感，并通过进一步延伸，使人们从城市生活的混乱和尘埃中解脱出来-那么东方绘画也可以说是富有象征意义的。但是，只有在宗教绘画中，主要是佛教绘画中，一套符号作为对象、态度或象征知识概念的象征才是常见的。
对象征主义的依赖作为一种解释，似乎是由于西方人心中的需要。艺术评论家找出东方艺术掌握在众多人身上的原因。在过去，欣赏形式上的卓越并不是欧美受过教育的“艺术爱好者”的共同成就。他越博学，他对抽象的、可塑性的和深刻的韵律价值的感觉就越少。每个人都在忙着指出画家是多么聪明地掌握了解剖学和线性透视和一个惊人的忠实的表现，并增加了关于主题的重要性的说明当然，观察者错过了中国或日本艺术画廊中的这些“基本美德”。这种观点是不存在的；忠诚是对自然的各个方面从来没有引起他的注意；如果有一个故事元素，它是来自一个外星神话或一个很少被理解的生活方式。他对学术上讨论和赞扬的内容、技术、真理、道德目的都感到困惑。他根本不准备承认东方艺术的另一种美德-这种抽象的、重要的和表现性的形式-价值。然而，从西方的知性艺术到东方的形式化艺术，每一个毕业生都会告诉你，后者提供了一种***纯粹和***令人满意的艺术体验。
