萨金特是盲人画家么？
盲人画家萨金特
加里·萨金特是一位盲人画家，是装潢油漆工的儿子。他的父亲在战后整修过伦敦的许多建筑。萨金特1939年生于北威尔士的阿伯盖莱，生来就有斜视，并且以后从没能得到矫正。更糟的是，在四岁的时候，他不小心把石灰扔到了自己脸上，眼睛受到了损害。在战或裤液时的伦敦，他成了当地一家眼科医院的常客。1974年，他的视力开始下降，自1995年起，他成为官方登记的盲人。
以微弱的视力发现美
我们这引起能看见的人可能会想象，眼盲意味着每件东西都是黑的，就好像我们闭上眼睛或夜晚躺在床上的时候那样。事实上，他的视力每半小时就会变化。大部分时间里他看不见，冬天尤其糟糕。但在情况好的日子里，大概有半个小时，他能区分阴影和物体：桥的影子、巨大的建筑物、天气晴朗还是昏暗，等等。但是这半小时的“好”视纯碧力会使了头痛，而且如果他试着工作，那么之后会筋疲力尽。通常情况下，在半小时的工作后，他会有两天看不见东西。
起初，他是情景画家，并习惯于在患有眼翳的情况下工作。也许正因如此，他年轻时在工作之余画的作品表现出对被遗弃的矿工小屋、废弃的矿井、荒芜的工厂、北部的工业荒地细致入微的观察，在那些地方，他发现了脏乱中的色彩、凌乱中的条理，以及废墟中的美。
他很早就成名了。二十几岁的时候，他就在纽卡斯尔、爱丁堡（在这里一位批评家将他同英国画家西克特相比较）和伦敦办过画展。1966年，经当时刚获威尼斯电影节最佳记录片奖的电影导演罗伯特·蒂勒尔介绍，英国画家L.S.劳里在达勒姆拜访了他。劳里和萨金特成了好朋友，常在一起喝茶。
失去视力本来会让他的事业和生命走向终结。他承认有过自杀的念头。尽管做过不同的工作，他总认为他是一个画家。一个盲人怎么继续作画呢？他说，在这个问题上，他格外走运。在医院里，他遇到了艺术疗法专家布赖恩·蒂夫尼，是蒂夫尼拯救了他。
用记忆与手代替眼睛
渐渐地，萨金特建立了一套自己的盲画技巧。从1955年起，他在全欧洲办画展。除非你首先承认他一直是一位画家，否则他的技巧没什么道理可言。他能凭记忆画一个整圆。他知道怎样用色，因此能叫人去伦敦的工艺商店买颜料。他知道某几种颜色与另几种混在一起会有什么效果，所以他说仍旧能够见到自己的画作。即使如此，要完成一幅油画，仍有许多工作要做。
在作画现场，他首先用马竿或手指触摸测量空间维度，步测出较大的距离。例如，紫杉的树皮就与橡树的不同，他了解这一点，不仅是源于他的记忆，还由于他能用手指感受到。
这就是萨金特创作的第一步。
有两件事值得一提。
第一，我们回到这一事实，即他一直是个画家，并且当他能看见的时候，他的画是半抽象的，明亮、细腻的色块与墨线纵横交错——不同的平面、菱形、正方形和长方形。他用这些在废墟中发现的美来打动你。他最近的画作基本上仍由半抽象的菱形和条形组成，但视觉效果与以往很不相同。现在他的作品并不掩饰其中的冲突，这也很动人，尽管一位衫物批评家认为萨金特的作品“过于戏剧化”。
第二，自1983年遭遇最坏的病变以来，他举办了32场个人画展，每年至少一次，包括在德国，利特浦大学、布拉德福德大学、威尔士国立图书馆等地，最近在议会大厦举办画展。这些地方并非都是因为他有残疾才给他一个机会的。
而且，不管怎样，他还没有失去雄心，甚至还有些趾高气扬。
参考资料：参考消息
19世纪下半叶
以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的毁梁粗时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家。
温斯洛·霍默农（Winslow Homer，1836—1910）被认为是美国19世纪最伟大的画家。他出生于波士顿的一个中产阶级扩职团众载福几创家庭。父亲是一个善良的商人，母亲受过良好教育，这使霍默从小就生活在一个艺术环境之中。后专利构来霍默在纽约全国美术设计学院接受了正规的艺术教育。霍默的艺术是典型的360问答美国艺术。他早年的作品表现美国人民愉快的生活，中年的作品则是战争时代的记录，晚年在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面，气势磅礴，感情深厚，成为美国精神的象征。
霍默又是美国第一助解代风俗画家。他早期从事版略式画制作，主要描绘美国人民乐观的性格，充满了生气，在构图与造型上都有一种临场效果，动作的随意性、构图的不完整性为其特征，这与当时版画的新闻性有关，运用于油画中则成一种新风格。南北战争成为其论欢牛失武证霍默艺术的转折点。他作代门会发探六为美术记者随军采访并根据战地速写画了一批反映战争生活的油画，如《前方来的俘虏》。战后大批青年人赴欧学画，民族画派受到冷落，霍默有些失意，于是陈武转向水彩画创作，在程物营胞黑轻偏僻的乡村探索自己对自然和生活的感受。尔副功训他画海洋瞬息变化的气候，用笔有一种自然力量。其作品1890年获得巴黎国级关里马露际博览会金质奖章。代表院沙划伯见如作品有《海流》（1899）等。
托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins，1844—1916）是美国著名的现实主义画议送代它渐能致南冷远家。伊肯斯生于宾夕法尼亚，最初就学于宾夕法尼亚美术学院，1866年从费优源斯华球和城到巴黎，在学画过程中受马奈影响很大。随后又到西班牙，受委拉斯贵支绘画的影响。1870年，伊肯斯回丰类交二食形给到费城任教于宾州美术学院附纤镇中，开始探索现实主义的教学方法，主要画日常生活题材，包括家庭风俗画、户外运动场景和肖科像画。他的代表作品有《格罗斯病院》（1875）等。伊肯斯早先的人物画多表现行动中的人，构图较复杂，包含自然的与人文的形式，如桥、帆船、赛艇等，在《转过标桩》和《游泳池塘》等画中作为基本的因素组合在构图中。室外场景画也包括外光、色彩和气候等复杂因素，最后的室外题材《荒野上的牛仔》是他所有作品中色彩最响亮和最单纯的。他的后期创作主要是肖像画，他的肖像画不是组合形式的，而是单一的静态人物，通常衬以朴素的、无物体的背景，这是一种中心形式的构图，强化了造型感。伊肯斯是第一个接受当代美国都市生活的重要艺术家，并从中创造出有表现力的艺术，他使美国的现实主义传统走向成熟。
卡萨特（Mary Stevenson Cassatt，一1926），1844年生于美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼城，曾随父母游历于欧洲。1861年她不顾家人的反对考取了费城的宾夕法尼亚美术学院，开始了艺术生涯。但她对此院的教学感到不满，教条式的学院课程使她的创造力和自由受到压抑，于1866年夏天来到巴黎。除了临摹卢浮宫的先辈大师作品外，她也到巴黎沙龙学习同时代艺术家的作品。1867年她参观了库尔贝和马奈的画展，对马奈作品很有兴趣。1872年春，卡萨特向巴黎沙龙送的第一件作品《狂欢节日之前》被接受，其后两年她都送作品参加沙龙的展览。1874年，她的一幅中年妇女肖像画在沙龙展出，受到德加的高度评价。1879年，应德加的邀请，卡萨特参加了印象派画展，直到1886年这段时间，她始终是印渣搏象派的活跃成员。1879年展出的《蓝色扶手椅中的小女孩》和作于1883年的《穿黑衣的妇女》是她的代表作品。前者用笔豪放，传达出的却是一片宁静、安逸的气氛；后者则表现出东方艺术对她的影响，尤其是背景上的扇子，具有浓郁的东方风味。1886年以后她的作品进入新的风格阶段，开始追求简洁、稳定的构图，注意力多放在母亲和孩子的题材上。她的《埃米和她的孩子》（1899）用笔流畅，但避免了过分阔大的笔触，认为那是印象派的标签，可见她这时在内容和手法上都体现出与印象派不同的风格。1890年在日本版画的影响下，她创作了一套十色凹版画，包括《洗澡》、《梳洗》、《书信》等。1900年后，卡萨特的创作进入后期，这也是她多产的时期，作为母于题材画家的声望日益提高，在欧洲局势动荡不安的情况下，人们能从她的画中感受到一种亲切的怀旧之情。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sangent，1856—1925）生于意大利的佛罗伦萨。童年随母亲漫游欧洲各地，1870年到1874年在佛罗伦萨美术学院接受系统的教育，1874年定居于巴黎，考人卡罗勒斯一杜朗（Carolus—Duran）的画室学习。卡罗勒斯是一位肖像画家，运用着严格的现实主义手法，萨金特很快成了他最得意的学生，同时也将自己的才能集中到肖像画上。1877年萨金特的一幅画被沙龙接受。1878年他根据海景及渔民生活的速写创作的油画《坎卡尔的拾牡朗者》为他赢得名声，标志着他在职业艺术界的第一次成功。1879年，萨金特到西班牙旅行，临摹了许多大师的作品，其中受委拉斯贵支的影响很大，并完成第二幅大画《埃尔·杰莉奥》。此后他作为一名肖像画家名重一时，《卡罗勒斯一杜朗肖像》、《波依特的四个女儿》等都是这时期的代表作。在英国皇家协会展出的《维克三姐妹》、《少女和玫瑰》和《亨利·怀特夫人》体现了他敏锐的观察力及卓越的技巧，画面富丽典雅。到了80年代，萨金特的作品越来越精彩，他特别喜欢用光的效果来突出质感和面料的感觉。1884年在沙龙展出了《高特鲁夫人》肖像。1885年移居英国后，他对外光景色发生了兴趣，画了不少速写，并创作了《康乃馨、百合花及玫瑰》。整个90年代是萨金特事业的顶峰，1897年他被选人纽约全国美术设计学院、伦敦皇家艺术学院和法国勋级会。他后期的肖像画代表作有《河格纽夫人》及《温德姆三姐妹》。1899年，他接受美国波士顿公共图书馆的建筑装饰设计及壁画设计的任务，此间还画了《埃及少女》。风景画是萨金特的另一主要成就，1905年以后水彩成为他旅行写生的工具，创作了许多优秀作品，如《修帆》（1905）、《阿拉伯马厩》。晚期他还创作过两幅以第一次世界大战为题材的壁画。20世纪以来，现代派潮流冲击欧洲画坛的时候，他始终坚持了现实主义艺术道路。
艾伯特·宾汉姆·赖德（Albent Pinkham Ryder，1847—1917）是美国19世纪最重要的浪漫主义画家。他出生于马萨诸塞州的新贝德福德。虽然他一直住在纽约的贫民区，但他的绘画题材大都是海景和其他风景。他的绘画充满了怪诞与梦幻，色彩奇丽，用笔厚重。虽然他访问过欧洲，但没有受欧洲绘画的影响，而是始终在探索自己的内心世界。赖德留下的重要作品有《阿登的森林》（1888—1900）《海上月光》和《白马上的死神》（约1910）等。
