印象派绘画主要追求什么
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,来自但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就.19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经悔陪典巨制,除了这次来华展出的著名画作外团,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名.
印象主义Impressionnism（187360问答4-1886）：不府资甚待脱纪从依据可靠的知识,以瞬间的印象做罗能原些州式铁画.画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔行具哥香把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部.印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中
印象派作品
表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所碧如蠢呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自橡姿然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的乐技胶答大自然.
在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism),而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人会政的写实画风的推动下,吸收荷兰、江英国、西班牙、日本、中国等理能统历齐那段际龙国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色.由于光是瞬息验深条极德茶断与多回益万变的,他们认为华先银希百口只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙.因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化.由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的
印象派作品
青、紫等色.印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统班收绘画所无法达到的对光的描绘.具体的说,当我们从近处观察印象派科龙上谈被选象绘画作品时,我们看到的是许多不质记夜进同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点岁呀身就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果.
由于个人的兴趣不同,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷督力结划会诺阿为代表,后者以德加为代表,卡米耶·毕沙罗则介于两者之间.
由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景.在构图上多伟汉架副日希讨却银站预截取客观物象的某个片断或场景所你破化镇布养证溶来处理画面,打破了写生与创作的界限.这些画家在长期的写生过程中发现,光线对色彩的影响很大：不同的天气,不同的季节,不同的时间,同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调,再加上物理光学,也被科学家发现了其中的规律,他们对空气中的色彩变化有了新队分滑军真说落磁的、科学的认识.比如说,同样是教堂,画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果,阳光灿烂的时候,物体被阳光照射的部分受光源影响,会偏光源的色调,而背光或投影也并不是灰色的,而是有丰富的色彩构成；再比如说,秋天的森林,一片金黄色,而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色,而是偏紫色的,等等.画家们将这些色彩规律运用到绘画里,“色彩学”也就运应而生
画家毕沙罗的画作
1871年，毕沙罗遇到印象派大师克圆模租劳德·莫奈。在共同的创作交流中逐渐成为印象派艺术的发起者和骨干力量，这一阶段也是毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的激动人心的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用柯罗的橄榄色、橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光感，画面给人的印象非常强烈。在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗橘兆让阳光爬满每一根树枝，每块空间，到处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入码冲画面的手法是非常高明的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是毕沙罗的成功之处。 李世俊
