勒内·马格里特的艺术特色
自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。
他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。
创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此画经常被用来解释超现实主义的
观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀]对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。
Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片（由Golconda和The Son of Man混合制作而成），以纪念他110岁冥诞。 马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。设计工作者都知道，创意的图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。以下笔者将从图形创意的角度分析马格利特的绘画作品。
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就埋数蠢隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。在众多纸上绘画作品之间，还有这样一个画瓶《两个人在对话》。也许是因为艺术形式的不同，我不得不很快把注意力集中到它的身上。还是一片蓝天白云的背景，上面赫然立了个门，古老的木门，木门上还有一圈一圈的年轮般的痕迹。我有一种想法，虽然自己都觉得与画家的时代不太匹配，但却又的确符合现代的一种社会情境：画面上易见，两个人站在那里，冰冷的木门不仅使人与外部世界隔绝，还“用”门上的“黑洞”无情的吸走了两个人说话发出的声波。我们不禁呐喊：多么美好的世界！多么可恨的“铁门”！多么可怜的人儿们！当然，画面的本身可能并未意义如此，但是，它的确展现了这样一幅画面：广阔的世界里，只有这样一个古老的木门上，缩影这两个人的亲密对话，的确，这个历史太久远了。弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识毕厅。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜弯陪意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
雷尼玛格丽特的生平
雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(René Fra来自nçois Ghislain Magritte，1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。
马格利特出生於埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特(Léopol360问答d Magritte)的长子，山马言举母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河(桑布尔河Sambre)自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，的增买热点这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括坏副《爱人》(Les Amants练评期)，但他本人并不喜欢这个解释.[1]。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕艺察劳击单要始哪业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义產生兴趣，并受市重到大他十岁的义大利画家基里訶的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕(Georgette Berger)结婚。(两人在1913年认识)
1极926年，他开始全职绘画，并於同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu)，為第一幅超现父话父预号它凯适争良实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到策评无罗且旧垂宁季婷大量侮辱性的批评。这次失败使他感到鬱闷，於是他移居巴黎。
1927年到1930年间，他移居巴黎。在动稳若村拉附士一这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也為许多时装海报或阻江群款乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到美利坚合眾国纽约展出，后来又在1965年现代艺商投福系某圆续成术博物馆、1992年大都会艺力商六术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。
在纳粹德国佔领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在村武罪守政船这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实业卷杆训绍植受胞怀买减主义，后来又恢复了。
晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔敌少妒镇双服反模存。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。
自1960年代起，马格列特的作品引起公眾的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。[2]在2005年，他被列举為「大比利时人」瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。
