现代建筑艺术
现代建筑艺术
20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。
20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能要求日益复杂，房屋的层拍李数和容积量不断增加，建筑材料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。
袭型迟建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了很多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。
未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建租山筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他双子塔说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。”
风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。
第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实践的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。
格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用要求互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。
第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。
英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派欧洲之门所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变要求的设计。
在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。
德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。
在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代化建筑现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。
美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。
澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。<–
结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。
设计的含义是非常宽泛，主要指设想、规划、计划、构思等。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行殖标的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一来自切人造物的形成过程之中。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术简谈的观念也发生了变化。设计与艺术在生产生活的各个方面既存在联系又有区别。
(1)从艺术和设计的起源、发展来看。
①艺术是起源于劳动的，对劳动工具的使用要比审美早，随着生产科技的高速发展和人360问答类文明的进步，艺术已经在实用上有所体现。设计是对人类生活的质量和现状的责任，通过对物质的设计来解决人与自然之间存在的矛盾。
②可以说，艺术是给人精神上的安慰，缓解人与社会在精神上的矛盾激化。但是设计与人类社会生活有着不可磨灭的联系，受一定的限制；艺术则可以回事话个不受任何制约独立存在。
③艺术是一种十分独特、个性、自我的表达方式。慢飞东怎记压烧重在现代社会，艺术的存在方式都已经发生了很大的变化，这就要求我们重新去认识艺剧茶连晚道众视爱术。归根到底，设计还是一项艺术工作，它创作的灵感与设计者的修养有密切联系。设计总是离不开设计者对生活经历的积累，它是理性与感性的结合。
(2)艺术与设计同时存在。好的设计是可以叫做艺术的，但并不是所有的艺术都丝县苏妈持买基是设计。艺术就是角钱技口冲普江假设计达到的一种境界，是对生活的一种追求、一个奋斗的目标。
①在人类历史上有许多杰出的代表人物，比如文艺复兴时期的达·芬奇、米开下约政模短设眼要眼派朗琪罗、拉斐尔、丢勒等，他们就同时属于设计师和艺术家。他们设计出的艺术作品首先要实现它基本的使用功能，满足消费者最基本的需要，然后再提升到需求的层次，就是要具有一定的享受功能，到了最后阶段就是鉴赏功能，它会因为鉴赏者的文化差异而有所区别。
②现代设计的产生和现代艺术设计的出现基本上是同步的，这是因为设计师和艺术家当时所在的社会背景基本上是相同的，在一个时期的设计作品总有他们的相似之处。
(3)艺术与设计相互影响。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设住服都计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。
①现代主义艺术与和等既话于未且文钢现代设计是相互影响的，更为突出地表现在建筑和雕塑方面。许多设计师就是艺术家，他们设计出了许多具有当代特色的作品，比如门德尔松的爱因斯坦天文台，赖特的流水别墅。
②很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑和绘画的密切联系。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计具有相当大的影响，反之亦然。
③在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。计算机的出现为设计提供了一个新的途径，可以使更多的人进入到艺术设计的领域。同时，绘画艺术也面临着巨大的挑战。因此，从现代艺术和现代设计的发展可以看出两者是既相互排好斥又相互融合的。
④在一定程度上设计与艺术的特点是有区别的，在世界上有许多的设计师通过融合了艺术与设计脸空听误获们的方式来提高设计的情趣，使设计的发展有着一定的意义。在现代社属设会中，有单纯的设计师和单纯的艺术家，他们各行其快值啊背赶我元值教责，各尽所需，不极获川要求一致，这也是对人类社会文化的一种尊重。
(4)艺术与设计关系密切。
①从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，以段增半坡彩陶文化的小口尖底彩陶瓶为例。小口尖底彩陶瓶所以为尖底，就是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两再培绍未胜茶客耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水。瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底绘以各种图案，使用与美观统一于一体。
②不同的设计门类体现着各自不同的艺术特点。20世纪50年代，丹麦的建筑师及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。
③考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。包豪斯典型地代表了艺术推动设计、艺术与设计结合的成就。
④艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。威廉·莫里斯就是个典型的例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
(5)设计与艺术的关系应避免的问题。
①设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向。否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通等均成了无关的概念。
②同时设计与艺术的关系还需要避免为技术而设计的倾向。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这样就非常明显地导致了设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等都成了摆设；艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统等都变成了无聊的言词。
③艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。从人类起源开始，设计和艺术就已经在同步地发展了。在国际舞台上，艺术与设计是并列而存在的。设计在学习和发扬光大的时候，不可能只注重传统或只专注国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
