京剧的形成和发展
京剧从形成发展至今，历经近二百年，大致可以划为四或五个阶段。 第一阶段:徽班管动进京，演化形成京剧。这一时期的代表人物是程长庚等调调绍斯轮书很法刘。程被认为是奠定京剧的开山鼻祖。 第二阶来自段:京剧开始出现第一个鼎盛期，并进入宫廷，被上层贵族视为显术。最重要的代表人物是谭鑫培，包括杨小楼等。谭创造了京剧第一个流派，也是老生行影响最深远的流派。杨则创立了武生行影响最大的流派。他们也是相当长一个时期“京朝派”衡量京剧规范的主要标准。当时的上层贵族几乎莫不以会哼上几段道地的京剧为荣。 第三阶段:梅兰芳的“古典唯美主义”表演，在菊坛大放光芒。360问答梅氏的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等等都是“古典唯美主义”表演的不朽典范。梅兰芳成了中国戏剧的象征，从某种意义上讲，没有梅兰芳也许就没有京剧作为中国“国剧”的地位。“古典唯美主义”表演，特别符合知识分子和社会上中层追求“古典美、典雅美”风尚的失必具赵一福欣赏要求。余叔岩在继承谭鑫培等人的基础上，对生行艺术有重要的演化推进，使京剧向着“文人品味、典雅风尚”的方向大大发展了。梅兰芳崇尚中正毛反平和，追求“圆美、高华开写燃么般掉新养”;程砚秋反梅氏之道而行，他深耐德的谙太极之道，他的村进假学跳怀导银微社互唱极尽阴阳、背反、开阖、顿盾脱挫、婉转之变;马连良于谭、余外另辟蹊径，创华丽新风;他如四大名旦之尚、荀，前后四大须生之言、高、谭、杨、奚，净行之金、郝、侯等，均各领风骚，每个人都有自己的艺油试游染是院总款术观和风格特点。但我觉得无论梅、余、程、马等等，他们的共性大体上都是不离这个“古典唯美主义”主导表演原则的。譬如程砚秋的《春闺梦》、《锁麟囊》等同样是这方面的杰出经典(但需要指出的，程氏艺术同时又是渗透着强烈现实主义言评由条的)。他们从这个大原则出发，结合自身特点，创立了各个流派，形成了流派纷呈的局面，并创作了大量精彩的剧目和脍炙人口的著名唱段。对京剧的的主由走行括调管蒸繁荣作出了不可磨灭的历史性贡献。这中间，甚至有时追求唱腔、身段等表演技术的“美”成为第一位重要的东西，而剧情主题、剧本结构和人物关系的合理性反而显得不那么特别重要。 第四阶段:找远问问水严格说应是和第三阶段同时期(为叙说方便，单列之)。以周信芳为代表的海派京剧，处于当时南方经济开放地区，面对外来文化广泛深入，强调以具有鲜明现代特点的表演手法和形式(包括运用现代手段)，强调故事情节化和人物个性化，强调“处处以平民化为目标”，以适应广大市民阶层的欣赏需要。周信芳本人更是高县溶权举现实主义大旗，敢于打破形式主义的束缚，开创了独特的麒派艺术。如果说京派艺术更多崇尚典雅、含蓄、中正、大方、蕴藉、婉约甚或凄美之风，察食排处宣音学那未海派艺术则着屋重强调通俗、慷慨、激越、开张、壮美之情(当然也并不排除互相兼蓄者)。我们不妨称之为“通俗现实主义”或“通俗壮井美主义”的表演。它的杰出贡献和意义在于使京剧演化为一种大众化艺术，更加接近平民大众。其影响广及京剧其他行当和一些地方剧种甚至话剧和电影。(裘盛戎、袁世海都自号为麒派花脸，赵晓岚以麒派花旦为荣，话剧大师金山甘列麒派门下。。。。)那时，连“剃头”的、“修脚“的，都会唱上两句《追韩信》。抗日战争爆发后，以周信芳为代表，创编了一批具有爱国精神和民族意识的剧目，如《徽钦二帝》、《史可法》等。这个阶段，京派和海派互相影响，互相渗透。 第五阶段:新中国建立。新的文艺思想对京剧的发展有着重大影响。时代要求文学艺术反映现代生活，歌颂英雄和崇高精神境界。这也必然成为时代、社会、人们对京剧的要求。李少春，以及他的同事们和他们的剧团，包括袁世海、叶盛兰、杜近芳等，和翁偶虹、范钧宏、阿甲等编导人员。站在这个潮流的前面。这期间，他们坚持在继承传统的基础上改革创新，实行编、导、演结合的体制，编演了堪称新经典的《野猪林》、《将相和》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《九江口》、《响马传》、《谢瑶环》、《满江红》等等，以及和北京京剧院合作创演的《赤壁之战》。。。。吸引了各个不同阶层的观众。这些新剧目，相比《四郎探母》、《大*探*二》、《武家坡*大登殿》、《玉堂春》等等一类传统老戏，无论是剧情主题、思想内容、表演形式、人物形象等各个方面，都确实算得上是一种“新京剧”。特别是他们首创了《白毛女》和被称之为“第一流编剧、第一流导演、第一流演员的结晶”的《红灯记》等现代京剧。在京剧发展史上，具有划时代的意义。通过到各国演出，又使新中国的京剧向各国人民作了有深远意义的传播。他们上述一系列做法，带动、影响了全国各个京剧团体。梅、周、程、马、谭等之后，一批三、四十岁的中青年杰出京剧表演家，成为新时期中国京剧的主要闯将、开拓者和生力军。除上面已提的李、袁、叶、杜，还有言慧珠、裘盛戎、高盛麟、张君秋、厉慧良、关肃霜等等，都在这个阶段各显身手。他们或以崇尚传承“古典唯美主义”为目标，或以追求体现新的京剧现代观为理想。他们都取得了卓越的成就。(进入这个新时期后，追创单一唱法演法之“新流派”，已不再是剧团和演员的最主要奋斗方向。戏剧主题思想，以及围绕主题和人物，运用各种京剧表现手段—-唱念做打，甚至现代艺术手段，使整个演出达到最佳效果，则成为更重要的标识。这正是新中国建立后新流派产生少的原因之一。) 而在这个阶段中，李少春称得上是新时期京剧改革创新方面一位最突出的代表人物、领军人物。正如周信芳称李少春是“青年领袖”，翁偶虹称之为“哲人”，电影大师赵丹称他是“具备了新的思想意识”的“新艺人”，话剧界的黄宗江赞他“是继承流派、发展流派、突破流派的一个典范”。曹禺先生也赞赏道“允文允武，男为李少春，女为关肃霜。” 而京剧界同行则称他为“李神仙”，和他同龄的张云溪说，李少春是“京剧界多少年来罕有的全才、文武技艺达到当代颠峰的一流大师!” 现在戏剧理论界有人将上述现象称为“李少春旗帜”，将李氏的戏剧观念和实践称为“李少春演剧学派”(如何概述这一现象还可作进一步探究)。这个“学派”远不是一般意义的个人风格流派。在我看来，它是以体现和弘扬中华民族“崇高精神”品质作为京剧创作的指导观，打破了京派、海派以及行当、个人流派的界线，而将京派的“古典唯美主义”表演特点和海派的“通俗现实主义”表演特点融合于一体，将多种行当，多种流派融合于一体，并吸取话剧、电影的一些手法。注入他们的新剧目之中。有人说如果梅兰芳崇尚的是“古典和谐美”，而李少春的艺术追求则是“现代崇高美”。我个人认为李氏是将两者有机的结合。他的表演，既是古典的，又是现代的，既是和谐美的，又是崇高美的。一切从剧目主题和人物出发。以现实主义崇高精神为指导，充分运用京剧古典程式手段，旧程式不合适的，就敢于破之，用新的却又是符合京剧基本规律的程式来取代。它仍然姓“京”，但是是适合新时代的“新京剧”，将中国京剧推向一个新的高峰。 这是一个开创中国京剧新里程的杰出功绩。这个功绩，当然不只是属于李少春一个人的，而是同时属于前面所述一大批闯将开拓者的。也是属于他们的前辈的，属于所有支持并参与京剧改革创新的人们(包括和他们并肩战斗的老艺术家)。但不能否认，李少春确确实实无愧为这个时期的一面旗帜。《野猪林》一剧则是这方面的一个重要标志，堪称集李氏戏剧观之大成，是在中国京剧史上具有里程碑意义的、烁古耀今的不朽经典。而《红灯记》也被一些学者称为“京剧现代戏发展史上一个不可磨灭的里程碑”。一出改编传统京剧，一出新编现代京剧，永载于中国京剧之庙堂。李少春的名字，在中国京剧史上必将名垂千古。 综观京剧近二百年发展史，在这四或五个阶段-中，耸立着五个最具标志性的里程碑:第一个标志性里程碑的最主要代表人物是程长庚;第二个标志性里程碑的最主要代表人物是谭鑫培和杨小楼;第三个标志性里程碑的最主要代表人物是梅兰芳、余叔岩、马连良和程砚秋，与此同时，并峙的又一个里程碑(或称第四个标志性里程碑)最主要代表人物是周信芳;第五个标志性里程碑，也即新中国建立后，“新京剧”矗立起的新里程碑，涌现了一批杰出代表，其中的领军人物是李少春。 京剧近二百年发展过程中，涌现了出大批优秀杰出表演家，创造了众多流派。然能真正从戏剧思想方面形成“艺术学派”的，我个人认为应推梅兰芳、周信芳、程砚秋、李少春等。 当前，人们喊出了“振兴京剧”的口号。京剧界在继承前辈们艺术遗产的同时，需要从他们曾经走过的道路中吸取经验和营养。其中，梅兰芳、周信芳、程砚秋、李少春等人的戏剧艺术思想尤其需要京剧界以至戏剧界作进一步深入研究。
芬兰建筑师伊尔·沙里宁的生平
E.沙里宁 E·沙里宁
小沙里宁（Eero Saarinen）简介： 小沙里宁1910年(Eero Saarinen died in Ann Arbor, Michigan in 1961)生于芬兰艺术家家庭，父亲是建筑师，母亲是雕塑家。小沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1923年全家移居美国。沙里宁于1929年赴巴黎学习雕刻，一年后返美。 1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系后，在父亲的建筑事务所工作。 1950年独自开业。 小沙里宁设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。埃罗·沙里宁1961年9月1日死于敬袭脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。 小沙里宁喜好雕塑，他一生没有形成自己定型的建筑风格，而是在不断创立新的风格。1951年在底特律市以北设计了通用汽车公司技术中心，风格上非常接近密斯的风格。这个建筑群有25幢建筑物，环绕一个规整的人工湖，湖中有带雕塑特点的水塔。初露E·沙里宁的建筑设计风格。 使小沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。1952年他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂，礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶，教堂为圆形砌建筑。1958年为耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。建筑造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。 他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼，建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化。这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。大楼为悬索屋顶，跨度45.6米，长度为182.5米，人流沿纵向行进。跨中屋顶低矮，下设办理登机手续等一系列管理用房；跨端空间高敞，供旅客集散之用。结构形式与功能结合妥善，轻巧的悬索屋顶象征飞翔，与结构本身的特点合拍，显得十分自然。 小沙里宁（Eero Saarinen）设计风格： 小沙里宁是一个将建筑的功能与艺术效果真正完美结合的建筑家。 独特的艺术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常强的作品，对后来的建筑影响深远。 小沙里宁（Eero Saarinen）语： “城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。” “让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。” 小沙里宁（Eero Saarinen）相关: 现代国际主义建筑大师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）是芬兰著名建筑大师埃利尔·沙里宁(Eliel Saarinen，1873-1950年) 的儿子，在父亲创办的美国著名设计学院–克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy Of Art）学习，这个学院把欧洲的现代主义设计思想和体系有猛陵计划的引入美国高等教育体系，重视设计观念的形成，重视功能问题的解决，学院的重点是建筑和家具设计。 受到这个教育思想的影响，Eero Saarinen成为美国新一代有机功能主义的建筑大师和家具设计大师。 Eero Saarinen设计的美国杰枝稿戚斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、都成为有机功能主义的里程碑代表建筑。 他在“有机家具”的设计也非常突出，“马铃薯片椅子”（Potato Chair）、“子宫椅子”(“Womb”Chair)、“郁金香椅子”(“Pedestal”Chip)都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。 通过这些椅子的设计，Eero Saarinen把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。20世纪澳大利亚著名建筑悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时，从废弃的方案中发现挖掘出来的。 Eero Saarinen惊奇的作品: 纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼 Eero Saarinen设计风格: 建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成 几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化. 老沙里宁(Eliel Saarinen）简介： 埃利尔·沙里宁(Eliel Saarinen，1873～l950年)是一位天才艺术家，他曾在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。 老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人之一，l912年加入“德意志制造联盟”。作为建筑师，他于l922年参加了美国“芝加哥塔国际设计竞赛”获二等奖，随后携妻子洛雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪，两人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。 两年后老沙里宁一家移居到布隆菲尔德·西尔斯 ，1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整个校园，设计建造了校园内的主体建筑。匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯、伯托埃等一批划时代人物，由此老沙里宁亦被称作“美国现代设计之父”。 老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑室内进行一体化设计的成果。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活、情调、提倡设计“以人为本”的先河。 北欧学派大师林立，而堪称鼻祖者只有埃利尔·沙里宁一人，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅在他的祖国芬兰和北欧，还在大洋彼岸的美国。 Eliel Saarinen设计作品： 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。 赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
