巴赫有哪些藝術成就?
巴赫(巴哈)(1685—1750),德國最偉大的作曲家之一,以創作《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱。他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究并彙集在一起,使之更加豐富多彩。他的先輩世代均爲樂師,他的4個兒子均爲作曲家,使得巴赫家族在德國音樂史上頗具傳奇色彩。
巴赫是一位多産的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲;組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲;至少還有140首其它前奏曲;100多首其它大鍵琴樂曲;23首小協奏曲;4首序曲;33首奏鳴曲;5首彌撒曲;3首聖樂曲及許多其它樂曲。總計起來,巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。 巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、内在,充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜 巴赫 Bach -《無伴奏大提琴組曲》
寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品,其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中,巴赫作爲一個虔誠的新教教徒猜臘,通過宗教音樂形式(受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等),抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比,巴赫這種充滿宗教内容及複調音樂思維的作品更爲廣闊地揭示了人的内心世界,但同時,他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在“純音樂”領域留下的重要遺産之一。作爲一部具有德意志精神的作品,《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外,巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品,也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的内心深處激起了強烈的共鳴。 巴赫一生的主要功績:第一,把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來。音樂不總是歌頌上帝,也歌唱平凡的生命。 第二,他把複調音樂發展成主調音樂,大大豐富了音樂的表現力。 第三,他确立了鍵盤樂器十二平均律原則。 第四,除了聲樂作品外,巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被後世尊稱爲“西方音樂之父”。
在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀裏,他的音樂大體上無人問津(但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓、莫紮特和貝多芬極爲欣賞巴赫的天賦)。新的音樂風格在發展,巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以後,人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣,從那時起,他的聲譽和名望與日俱增。在現今這個非宗教的時代裏,巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認爲是舊式的作曲家,今天卻受到了廣泛的頌揚。
西方音樂史之父
巴赫《平均律鋼琴曲集》
[2]巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家之一。他的《平均律鋼琴曲集》有音樂聖經之譽。他谙熟他的時代的所有音樂形式,并對其中任何一種都能運用自如,達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法(同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法)在藝術上的精通程度堪稱前無古人,後無來者。此外,他的管弦樂作品邏輯性強,變幻多樣,主題貼切感人,旋律豐富多姿,因此他愈加倍受贊頌。
巴赫的音樂,可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對于整個巴洛克時期的音樂來說,巴赫的音樂成就,可以說是架在這座殿堂上的圓頂;對于其後的歐洲音樂發展來說,雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力,但是這種影響力一旦産生,便對歐洲音樂的發展産生了深遠的影響。隻有當巴赫在新的曆史文化背景下具有新的文化意義時,他的音樂作品才對現代音樂具有“啓示錄”的意義。而對于後人來說,沒有研究過巴赫,就不可能理解歐洲音樂;未能深入研究過巴赫的作品,就難以成爲一個嚴謹的、精通其專業的音樂家;若不能透過巴赫音樂純樸的形式、知脊精練的技巧乃至宗教音樂形式上的“外殼”,體驗到巴赫音樂中蘊藏着的很深的思想情感,也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質。
藝術成就
巴赫博物館及其展品(5張)(1) 把複調音樂的技巧發展到登峰造極的程度,《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》總結了中世紀以來的複調音樂搭兆滲寫作技術。 (2) 高度的複調思維與新穎生動的主調手法并用,使巴赫成爲音樂史上一個繼往開來的關鍵人物。 (3) 他是鋼琴協奏曲的奠基者,并爲鋼琴演奏中大拇指的解放作出重要的貢獻。 (4) 使巴羅克時期的器樂發展到巅峰,如古鋼琴作品《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》,小提琴作品《六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》,樂隊作品《勃蘭登堡協奏曲》以及宗教大合唱中的器樂演奏等。
音樂的意義
巴赫是位虔誠的基督教徒,他的音樂表達的更多的是對上帝的信仰
巴赫(20張),表現的是世界和諧存在的意義。巴赫認爲,世界萬物都是上帝恩賜的,音樂也是上帝賜予的聖物,因此音樂是與上帝對話,通往天堂的雲梯,所以音樂的全部意義在于對上帝的贊美、感恩,通過這種隐蔽的理性方式來感覺上帝的存在後世影響
巴赫死後數十年間,僅僅被認爲是較次要的作曲家,其作品也多被當成練習曲使用。 1829年,門德爾松指揮上演《馬太受難曲》,宣告“複興巴赫”運動的開始。浪漫主義時期的作曲家多推崇巴赫,但多數并不直接繼承其創作風格。 到了20世紀,由于新古典主義音樂的興起,巴赫風格在現代音樂創作中的地位大大提升。
巴洛克古典樂派浪漫主義時期的藝術風格和代表人物及其代表作是什麽?
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起,且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型,延續期間大約從1600年到1360問答750年之間的150年。
巴洛克(Baroque)一詞來源於葡萄牙語「Barocco」,意指形態不夠圓或不完美的跳續祖保紅種判珍珠,最初是建築領域的術語,後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方面,巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格,造成這種現象的主因,是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代,富麗堂皇的宮支千企型意命廷裡奢華的排場正是新的文快食呢威文化以及藝術的發展中心,而這個大環境的改變業顯張因集劃也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品,絕大部分是為上流社會的社交所需而做,為了炫燿貴族的權勢以及財富,當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度,以水買原語消破喜集營造愉悅氣氛。[1]
巴洛克音樂的特點是極盡奢華,加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動,旋律精緻。複看劇龍針硫傳兵繼話調音樂(複音音樂)仍編失速抓屋會問去然佔據主導地位,大小亮普實破曾整企般餘兒調取代了教會調式,同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和操發聲性越來越明顯。複調在 J.S.控百班戰抗格巴赫時代發展到極至。
構氣久趕手形方礎李重數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分,並且管弦樂團編制尚未標準化。
目錄 [隱藏]
1 主要作曲家
2 音樂創作
2.1 樂器作品類型
2.2 創作技法
3 參考書算嚴到早目
4 附註
5 參見
[編輯] 主要作曲家
義大利:
科萊裏(Arcangelo Corelli, 1653-1713)
A.史卡拉第(Al乙essandro Scarlatti, 1660-1725)
韋瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741)
D.史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757)
德國:
巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
韓德爾(George Fride宣即查升ric Handel, 1685-1759)
泰勒曼(Georg 妒Philipp Telemann, 1681-1767)
法國:
呂利(Jean-B精aptiste Lully, 1632-1687)
F.庫普蘭(Francois Couperin, 1668-1733)
拉摩(Jean-P難武圍增決念獲味hilippe Rameau, 1683-1764)
英國:
珀賽爾(Henry Purcell, 1659-1695)
[編輯] 音樂創作
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主,其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲(concerto grosso)以外,還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲(Sonata);彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目,令教堂充滿了聖神的光彩;另外,歌劇在威尼斯快速興起,藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]
[編輯] 樂器作品類型
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團,以便在宮廷中娛樂賓客,而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後,音樂的創意更有了發揮空間,音樂家開始發展出不同的樂曲類型:[3]
組曲(Suite)
奏鳴曲(Sonata)
協奏曲(Concerto)
賦格曲(Fugue)
羅曼尼斯卡(Romanesca)
[編輯] 創作技法
數字低音(basso continuo)
頑固低音(basso ostinato)
賦格(fugual polyphony)
競奏(concertato medium)
即興演奏(improvisation)
浪漫主義音樂、文學
浪漫主義在藝術上的興起,最早見于十八世紀的文學作品中,這些作品将一切個人的感情、趣味和才能表現得淋漓盡緻。在音樂方面,浪漫主義作曲家強烈地表現出自己的癖好,這與受形式支配的古典主義格格不入。古典主義音樂象線條一樣鮮明;而浪漫主義音樂則偏重于色彩和感情,并含有許多主觀、空想的因素。
然而,這隻是原則上的區别,要想在不同的創作風格之間,譬如古典主義和浪漫主義之間,按照那些講究條理的音樂史家的願望劃一道泾渭分明的界線,從來不是那麽容易的。簡單地下定義行不通,這些定義總是因爲忽視了很多非常重要的因素而過于簡單化。
例如,假使斷言古典主義音樂是客觀的,浪漫主義音樂是主觀的,那麽豈不是說海頓、莫紮特和貝多芬在某種程度上像電腦一樣,從不創作反映自己個人感情的作品了?這顯然是非常荒謬的。同樣地,如果說浪漫主義作曲家“擺脫”了傳統形式的原則,那麽這實際上就是否定了他們在繼續使用這些形式,甚至在未必可能的場合下使用古典形式。
例如威爾第就用賦格曲式結束他的喜歌劇《法爾斯塔夫》。另外還需明确古典主義和浪漫主義這兩種風格曾經共存了一段時期,重要的浪漫主義歌劇作曲家、德國理想主義者韋伯就先貝多芬一年逝世,舒伯特的死也僅比貝多芬晚一年。可是,在這兩種樂派之間實際上又存在着我們很容易把握的區别,這些區别大多是源于非音樂的原因。到浪漫主義時期,作曲家在社會上的地位已有根本的改變,他們已不再是一個城市、宮廷或教堂的雇員。
貝多芬也隻是赢得了某種程度上的真正獨立,因爲不管那些貴人們多麽慷慨地讓他自行其是,他的大部分生計仍維系于貴族的庇護。而現在,理論上說作曲家完全是他自己的主人,實際上也就是大衆的仆人。
爲了滿足大衆的需要,各種各樣的音樂會社團和音樂節網絡迅速地發展起來。如果一個作曲家,比如門德爾松,能爲這個衆多的占統治地位的中等階層提供他們所喜聞樂聽的音樂,他就是成功的;反之,如果他忽視時代的審美觀,隻爲自己或他理想中的後代創作,那麽他在公衆的心目中就必然是個“怪裏怪氣”的孤僻藝術家。這一類作曲家常以爲他們是出類拔萃的傑出人物,是未來藝術的預言者。
“藝術家”一詞的使用不是沒有意義的,因爲整個十九世紀的作曲家都這樣看待自己。他們這樣稱謂自己很有理由,因爲一旦擺脫了私人的庇護,投身到社會中去,他們便開始和文學作家等富于創造精神的同行有了接觸。
事實上,韋伯、舒曼、柏遼茲除了作曲還寫過一些有關音樂的書,而瓦格納不僅自己寫劇本,還寫出了許多關于音樂、戲劇和哲學的著作和論文,真難以想象他何以還有時間創作出那麽多的樂曲來。這新的一代作曲家對彌漫在社會上的各種新思想有着濃厚的興趣,不管是科學的、民族的、還是藝術的。最重要的是,他們對文學的陶醉到了如癡如狂的程度。他們的前輩僅滿足于用器樂表達純粹的音樂思想,浪漫主義音樂家則緻力于讓音樂在表達的廣度上與語言并駕齊驅。
當然,給歌詞譜曲一直是作曲家們的實踐之一,可是當時流行的是用器樂表達或描繪一種特定的場面,甚至講述一個故事。這起始于貝多芬的同代人韋伯,後來又被李斯特、理查德·施特勞斯發展爲描述性的交響詩。
十九世紀上半葉,自然的、鄉村的浪漫主義文學轉變爲幻想的、比生活更加廣闊的浪漫主義文學,分别以簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》(1813年)和艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》(1847年)爲代表。這兩部英國小說有天壤之别,這種區别在沃爾特·佩特(W·Pater)給浪漫主義下的定義中可以得到概括,他認爲浪漫主義是“給美添上了怪誕的色彩”。
因此,毫不奇怪,浪漫主義音樂在很大程度上同樣表現了一種奇異的超自然的東西,如柏遼茲在他1830年所作的《幻想交響曲》中所表現的那樣。作曲家們很快就對周圍的大自然發生了新的興趣,這種自然已經不是貝多芬《田園》中的那種簡單的自然,而是大寫的“自然”,一種因爲他們超脫于芸芸衆生才與他們有着特殊聯系的力量。不管是文學還是音樂,浪漫主義的另一個特點就是十分強調單個的人,而不是那種作爲社會的一分子、被仔細地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。
因此,對獨立個性的重視使作曲家們有意識地追求個人的特點,有時成了自我主義。這樣,他們離那些因爲循規蹈矩而壓抑了自己部分創造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。
想用寥寥數語概括浪漫主義音樂的特點,其結果非常容易使讀者誤以爲浪漫主義作曲家都是放浪形骸之徒。雖然他們中間有人确有行爲出軌的時候,但是總地來說,他們有足夠的自控能力使自由不緻逾越界限。他們當中大多數人仍繼續運用傳統的交響曲、奏鳴曲、四重奏等形式,雖然在這些形式裏出現了與莫紮特不同、會使他的審美觀受到侵害的新東西需要記住的是,審美的好惡總是處于不斷的變化之中,因此這一代認爲“過分”的行爲在下一代眼裏卻是規範,昨天的“頑皮的孩子”,逐漸長成爲今日受尊重的“老伯伯”。[注:法國詩人戈蒂耶早年參加浪漫主義運動時被稱爲“頑皮的孩子”、“老伯伯”則是英國人對曾經擔任首相的政治家格萊斯的尊稱]。浪漫主義運動内部也一直存在兩個不同的流派,一個是以柏遼茲、李斯特、瓦格納爲代表的激進派,另一個是以門德爾松、勃拉姆斯、布魯克納爲代表的保守派。研究早期浪漫主義可以說明分裂是怎樣産生的,也可以把那些重要性在管弦樂曲的作曲家(門德爾松、柏遼茲)和那些重要性在其他方面的作曲家(如歌曲方面的舒伯特、歌曲與鋼琴曲方面的舒曼、歌劇方面的韋伯)區别開來。