如何把握色彩静物写生作品的色调
一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 在一组静物中，我们如何感受抓老宜白目那氧或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在助维普站写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法试权感况补帮，这…
一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。
在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色来自调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有呢春广谈工会况利时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色360问答彩倾向与主要静物写伤罗福似有西的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属达衣早著卷同类色系的范围，波弱那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主某药心刻使化触句创控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系胶九飞毛几，从而活跃画面。
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确想婷妈景落投皇酒客展否色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调(或称高调)念食乙样，有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调省加乐获胡误括坏降子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
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谈谈幼儿的画(二)范画教学
笔者曾经说过，幼儿的画，是用来“听”的，不用来看的。成人只看不听则难以理解，甚至会对幼儿的画产生误解！幼儿是“画其所知”，而非“画其所见”，更非“画其所是”。
还有，幼儿的绘画，是从涂鸦，到写意到写实主义的方向发展的。绘画中从关注具象(画的什么)到关注事物之间的关系发展，即从不管什么都可以随意画在同一个画面上，到会注意物体之间关系的合理性。比如晚上是不会有太阳的。鱼是不能画在天空上的。汽车是在路上跑的。而这是以“地平线”的出现为标志的。把纸分为水里、陆地和空中三个部分！而这样的水平大概要到4岁左右才能够逐渐发展起来。如果没有教育的引导，甚至发展更晚。
那面对幼儿绘画的发展特点和规律。我们应该怎样对幼儿进行绘画教育呢？这里来谈谈幼儿园的范画教学。
首先，什么是范画教学。通常所理解就是指幼儿园老师在进行绘画教育的时候，借助已锋渣枯经画好的成品，通常是老师自己画的，极少数会采用名家画作(因为难度很大)，来辅助进行绘画教育的教学方式。通常范画不可避免地会成为幼儿模仿的画作！但笔者认为这样的理解是有误的，也误导了范画教学的目的和意义。下面将进一步谈到它的问题所在。
其次，我梁镇想来谈谈范画教学的利弊，以及怎样利用好范画进行幼儿绘画教育的问题。
(一)幼儿园的绘画教育要尽量少用范画，甚至不用范画。因为，基于幼儿好模仿的天性，范画不可避免地会成为幼儿模仿的对象。这必然会禁锢幼儿的创造力和想象力以及表现能力。让孩子的画作可能千篇一律。
再者，受到家长对孩子绘画的错误评判标准，即以像不像来评价孩子作品优劣好坏，必然误导教师仅仅把范画当成孩子模仿的对象，迎合家长需求，范画的目的就是为了帮助孩子画得更像，更符合家长和老师的预期(不银洞排除部分老师也是以像不像来评判孩子绘画优劣的)。
第三，对于低幼儿童尤其反对使用范画。我们讲过，学前儿童是“画其所知”，而非“画其所见”，更非“画其所是”。所以，范画对他们来说，不但起不来实际作用，反而限制孩子的自由表达，误导了教师对活动效果的评价。实际上，对于低幼儿童，绘画教育中，更多的是欣赏和感知，让孩子感受色彩和线条，通过“画”、“涂”来感受色彩，感受画画和涂的动作所带来的愉悦感，而不是为了构型(画作)。
以上为幼儿园绘画教育中，使用范画的弊端，也是需要注意的问题。
(二)发挥好范画的优势。范画是有作用的。要发挥范画的作用。首先要认识到范画的意义。范画不是拿来给幼儿模仿的。建立起这样的认识后，其他的就好办了！接着，要知道，儿童的绘画发展水平确实是从涂鸦(感受手的绘画动作，感受线条和色彩带来的愉悦感，有点儿为画而画的意思)向“写意”(画所知)，再向写实主义这样的方向发展的。所以到了中大班(5-6岁左右)，范画可以适度使用。而且主要使用于这两个方面：
第一，欣赏活动。对幼儿进行审美教育，感受艺术的美感。学习优秀作品的表现手法——可见范画不是随便什么画都可以充当的，更不是老师画一幅简笔画就可以充当范画的。必须是优秀的作品！这里的范画不是模仿的对象。
第二，学习在绘画中，处理物体之间的关系，涉及到构图、布局、光影对比等等！这是儿童的绘画朝写实的方向发展以后的事情。涉及到一点关于绘画的基本技法练习——幼儿园的绘画教育中，这是比较少的！比如，我们之前说过的，帮助孩子建立“地平线”概念。这里的范画也不是幼儿模仿的对象。而是为了帮助孩子获得更好的发展！
(三)幼儿园的绘画教育中，多进行主题添画和主题自由绘画这两种方式的教学活动。统称主题绘画。提倡主题绘画就是充分尊重儿童自由的天性，给予幼儿充分表现的机会。这是符合幼儿身心发展规律，也是符合艺术教育初衷的和本质的——培养能欣赏美、表现美和创造美的人。主题添画，也可以说是半主题自由绘画，是主题自由绘画的过渡！比如，主题画《我的周末》。主题添画就是，在已有画面内容的基础上添画与主题相关的内容。已有物比如没有上色的房子，只有轮廓的树，没有行人和车的道路。让孩子根据主题，结合生活添画颜色、画面细节、行人、家人、车、天空景象等等(不一而足，不能限定)。这一般在幼儿园中班，即5岁左右使用比较多。而主题自由绘画就是只给一个主题，完全由幼儿自由表现。比如主题《我家》等等。这需要孩子具备较为丰富的生活经验和一定的绘画技能。所以一般在大班，即6岁左右可以较多地根据孩子的实际发展水平而使用！
综上所述，学前阶段的绘画教育要尽量少用甚至不用范画。小班以前，多以感受色彩和线条及涂鸦为主，让幼儿感受“画”和“涂”所带来的动作和视觉的愉悦感。中班阶段，可以主题添画，适当引入范画(优秀作品)，让幼儿感受美，学习怎样表现美，学习表现物体之间的和谐关系。大班提倡主题自由绘画，鼓励幼儿表现生活，自由创作。可见，在整个学前阶段，范画都不是必须的。即使有，也绝不是我们理解的仅供幼儿模仿，使之画得“更像”的那种画！
