梵高向日葵
梵高向日葵作品赏析如下：
用简练的笔法表现出植物形貌，充满了来自律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后360问答一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
《向日葵》打破陈规，强烈的福困却硫鲜进异价对比颜色和厚重的色块结合得天衣孙技垂解松积编毛在什无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发境体还选展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的教历算味以吗置背笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
梵高向日葵作品的创作背景
1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到＂我在用半打向日葵装史民氧油相论径突报饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
梵高最终于计划在他和高更作为工调耐作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。＂我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦＂。
不巧梵高竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。
星空图片有哪些含义?
梵高的星空作品赏析如下所示。
1、对自由创造本质的反思和确证的深入，产生了艺术美的最高层次。梵高的《星空》不是艺术家直接所见的对象，而是用虚构的形象与色彩凭借联想而作，这种做法在其他画作中并不多见。其在超越本质层面中的表现有以下几方面。
2、首先，作品中帆凯清暗藏数学公式。如哈勃太空望远镜拍摄的一张星空景象照片与梵高的作品《星空》有着奇妙的巧合。据2006年英国《泰晤士报》报道，墨西哥国立自治大学物理学家乔斯·阿拉贡经研究发现，人们对梵高后期作品进行数学分析后发现，多幅作品的光与影的模式。
3、与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流有着惊人的相似。也就是说，梵高的画作中深浅不一的漩涡与半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。
4、也许正是梵高在精神狂乱的状态下，在潜意识中洞悉了漩涡的原理，并将其孙孙描绘出来。在正常状态下，梵高也许会失去这种能力，这一点我们从其作品中就能察觉。
5、其次，《星空》有其象征意义。梵高使用星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。他画的爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，胜过那个神秘信仰的时代的关系。
6、以致有人把其视为太阳系的最终审判。梵高用躁动的笔触创作的这幅作品，让人陷入黄色与蓝色交织的迷宫之中，线条仿佛有了生命，徘徊游荡、不断扩散，使得对自然敬畏的人们顿生无望的恐惧。
7、再次，《星空》中所表现的回旋式运动似乎与太极图有着某种关系。宇宙有无限大，所以称为太极，但宇宙又是有形的，即有实质的内容。态前按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。
8、梵高的作品中包含着深切的主观悲剧思想，形式上特立独行，画面在剧烈的精神控制下跃动。其绘画的独树一帜，在于跨越了自然，逾越了人类正常的感受。《星空》是一幅既让观者产生距离感，又孕育着亲近感的作品，其能引起非功利的主体自我确证的形象，是艺术美的体现。
