原始人为什么在岩
1．“艺术曲线”
瞎画了几年画儿，看了几本书，自觉整个人类美术的发展像一条曲线。原始人在岩石上放纵不羁的涂画，是自由并故三有创造性的，到了“黑暗中世纪”，血腥的基督教传教活动，使艺术成为一种格式化的神圣诡秘，自从有了印象，野兽与后印象，人类的美术又向着一个崇尚自由的自来自我表达的时代进发。不仅是绘画，整个艺术发展过程都是如此，像中国的诗，从开始的不太计较韵脚到盛期的五、七言绝句，再到后来的新诗。总之。这条曲线是与社会发展密切相关的，并且十分圆滑，过度和缓。老特拉纳赫把歌特式的人360问答体美渐变为所谓变通流怕怎四我想矛武再派的人体美就是一例。
以后的美术发形降呼展呢？我想以后美术会走轻扬一条传统与现代既分离又融合，自然平等和谐的道路，再也不会有哪种艺术独霸的局面。拿我来说，我对现代艺术充满兴趣，同时又被歌特那意致右体积端立底座待交叉穹窿上的屋顶与夹拱，那饰有花玻璃的窗洞所发出的魅力深深迷住，所以，各种风格一个都不能少。苏州园林、帝王宫殿、风花雪月、大江东按座去、歌特、巴洛克、罗可可，希腊罗马艺术、古典、新古典、浪漫主义、现实主义、印像主义、非形像艺术……这所有数不清的流派我展通几命与，只是种种艺术倾向。它们将交织在一起，创造一个自由，崭新的时代。
2．审美
（1）美在任何地方
……别实袁文息态居甲仔细看看你周围吧，夜刚冷空中的云绕着月亮运动，阴晴天空下朦胧的草地……夜不只是让你睡觉用的，白天也不只是让你好好学习的己去吧让！做为人，我们不仅需要动物体的本能欲望的“自我”满足，还需要接近于神性的“超我”升华。就在我现在写这些东西的时候，我的窗外就很美短收殖商划：那是一片工地，在深蓝与紫黑的天空下，是容圆终系落楼房的白灯与路旁的一排小黄灯，一台巨兽一样的机器，在工地绿色的光中静止——一种很“工业噪声”的美（这本是形容音乐的，不过我找不到别的形容词），所以，睁眼吧！去发现美并享受她。
（2）自信的心态
审美散妈怕核林段孩配单要有自信的心态，即绝不从众。以现在的情况看然作突犯轴电故赵固，主流大众文化也就是所谓的第一文化大部分只是娱乐的商业化的产物，一种麻醉占州节最人们思想的奴役方式，一种链条。……如果一个人审美还要听别人的指挥，那就毫无伟高审美可言了。我想，也许凡高活着的时候没人喜欢他活写的画，就是因为人们都从了学院派的众的原因吧（当然学院派是精华，不是垃圾）。
3．美术的人文化
这是很重要的一点，很多人觉得美术只是艺术家的事，这真是悲哀。艺术本身就是对人性最本质、最深刻的内在的艺术化的描写与探索。那是对生命、死亡、存在的意义和一种表现自我感受的最为感性的表达方式。做为人，我们需要这些最本质的东西，虽然这社会的物欲横流以及普遍的价值观，已使人们忘记探寻它们。这个世界正成功地走向机械化、工业化与商业化，人性被束之高阁，人们麻木，视而不见，我们对于生命的思考还不如原始的地球居民想的多。如果我们还想燃起本性，就更应和艺术（包括美术、文学、音乐……）建立起亲密的关系，让周围的美感动你自己，并且放弃boys组合吧，它们只是你的橡皮奶嘴。清醒并面对真实，打开心胸，接受真正的艺术，在享受艺术的同时找回我们爱美的本性，找回我们的精神内在——现代宗教已变得无力了，大部分从未思考过的人已变得空虚。超现实主义等现代艺术就像古代宗教一样创造了一种与现实世界毫无共同点的现实，从而使人对作品中的超现实本质感兴趣，把艺术变为现代人的宗教，唤起现代人身上的一些接近宗教知觉的感情。在我个人经验，宗教教义有时是伪善的，但美术所创造的“宗教”教义是关于个人之神的，是关于生命的思考，没有对错，没有伪善，这是个人的，无比人文化的“宗教”。
4．生活方式
有一次，我去一个专门卖有关绘画书的书店，正翻着一本书，突然发现一个很脏的小孩，一手拿着饼干，一手碰了我一下，我还以为他是个可怜的流浪儿．可不一会儿发现了他的父亲——一个和他一样脏，满脸胡子，穿着破布鞋的人，他正用朝圣的姿态翻着一本画册，不时还轻声对那个小孩儿讲解。我被感动了，那人选择了自己的生活方式，虽然赤贫，但他是精神的胜利者。在这个社会，有太多没有理想（其实是放弃理想）而获得被社会衡量标准认可的“成功”的人了，而他是这种毫无人性的潮流中的一块巨石，永不妥协，他比我们强，他是一个真正的理想主义者与积极浪漫主义者。他坚持信念，忠于自己，坚持自己选择的生活方式，但他同时也是这个社会普遍价值观的牺牲者。
……这说明有钱的时尚生活（其实是空虚生活——“时尚”算什么玩意儿？）需要一点东西，那就是本质的、充满人文关怀的、对生活充满思考的艺术。我们不应该当空虚的、被奴役的、却又自我快乐的傻瓜，我们应开始真正的生活。只有与美术融为一体，才能享受精神的欢乐，也许这是我们最好的选择：物质文明与精神文明双丰收。
以上我写的是对美术的感想。总之，人需要美术，我们学习美术就是为了能够感受并享受美，从中得到“瞬间但又永恒”的快乐。
超现实主义绘画是当今的热门之一，它是从什么时候开始发展成熟的？
超现实主义绘画是指20世纪所兴起的一个艺术流派，超现实主义的创始人应该是马格丽特。
在弗洛伊德解释了新的时代之后，受其影响，出现了超现实主义绘画。它非常神秘，而且与众不同，有的时候甚至还有些恐怖。而脊岁这种艺术流派的出现，对于整个欧美国家艺术的影响是非常重大以及深刻的。早期的一些艺术都以写实为主，而超现实主义绘画大多强调现实与梦幻的统一，虽然看似不协调，但其实也是对生活的真实刻画。
而超现实主义画家的代表人有米罗以及马格丽特，马格丽特早期的作品其实特别具有超现实主义的特点。他的画作对于后人有着一定的影响力，在现代的艺术走廊里，很多人会发现如今的绘画信息非常多变，有描绘空间和夸张拼接等做法，这些创作其实就是超现实绘画。
它常常被用于各种艺术类的创作，或者是一些文化领域中，而且它不仅存在于绘画世界中，现在超现实这种做法更存在一些影片中，以及小说甚至时装里面。可以说它对我们的生活起着很大的影响，而且因为它的出现，我们的审美方式也开始出现了转变，生活方式等都出现了非常大的变化。特樱清睁别是现在一些广告设计或者是宣传文案中，更有超现实的设计特点，而且因为它的出现，大家的购买欲望也强了正告很多。
可以说不只是绘画，超现实主义早已占据了艺术发展的重要地位。
