野兽派绘画，是怎么表达野性和多情的？
野兽派绘画往往采用大胆奔放的色彩和豪迈粗放的笔法营造强烈的画面效果，给人以视觉上的冲突，从而表达野性和多情。
一、色彩奔放大胆
野兽派绘画不再局限于印象画风，而是追求更为孝液哪主观、自由的方向，探索更为强烈的画面效果，更为直观的视觉冲突。色彩侧重方面由强调明暗关埋银系和透视的关系的处理转为更加平面化的构图，色彩不再是强调明暗过渡，而是更为直白的明暗强烈对比，更为纯粹的写实。
色彩的运用不局限，摆脱了物体固有的色彩特征，而是加入了自我的主观情感，更加注重色彩的表现力和最后呈现的色彩效果与视觉上的直观感受，从而表现其绘画的野性。
二、笔法豪迈粗放
野兽派绘画笔法如派系巧码名称一般，是野兽般的自由随心、豪迈粗放。其笔法像是从牢笼里冲出来的野兽般极具感染力，往往是直接从颜料管中挤出颜料，强调的是笔法的表现力，而非过度的细致勾画。
但是又流畅自然，更多的是将绘画更为简单化，直白地呈现在人们的视野中，以简单的笔法来表现绘画想表达的情感。
三、主观思想影响
野兽派的画家们利用大胆的色彩和浓重的笔法来渲染主观情感上的表现。更多的是考虑主观思想情感想表达的东西，而非过多的注重绘画对象的结构体积、明暗关系以及光影效果等等。强调的是一种原始的野性美与自由美，表现的是色彩本身所具有的色彩美和笔法本身所具备的力量美，而非仅仅绘画。
综上所述，野兽派绘画其色彩的鲜明对比、笔法的流畅豪放以及绘画者主观思想情感都表达了野性与多情。野兽主义画家弗里茨还曾给野兽主义下的定义：”通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写在火热地追求中建立起真理的理论。“
野兽派对你深入理解现代主义绘画有怎样的帮助
西方现代绘画，是十九世纪末二十世纪初至现在资本主义国家绘画流派的总称，其中影响最大的，且成为西方现代绘画主要潮流的地是“现代主义绘画”或“现代社费妈被派”的美术。现代主义美术是指20世纪以来，在感欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的绘画流派的总称，来自是20世纪以来具有前卫和先锋特活色、与传统绘画分道扬镳的各种美术思潮和流派。其中比较重要的有：野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义360问答以及后来的各种主义的抽象派、超级现实主义等。现代派绘画不同于历史上任何一个具体的艺术流派，它不是由一些有共同志向的艺术家组成的群体集团，没有统一的行动纲领和奋斗目标，除了在“摆脱传统”这一点上一致外，可算是由许多相距甚远、主张各异的画派所汇合成的一股时代潮流。这些流派象走马灯似的不断交替更迭，呈现出各采微评大什根约种复杂而有光怪陆离的现八静清虽硫结委象。这些统称为现代派的许多文类马破通委根止流派，有的只是昙花一现，有的却是风行一时，在相当长一段时间里，对西方现代主义美术产生了重要影响。
“野仅培士绿的兽派’的名称是当时位宪德住议住即批评家们戏谑的称呼。因为他们的够甚判散买应职越善游绘画，不论在造型还是色彩运用上都超出了当时西方绘画的常规，实际上他们直接继承和发展了“后期印象主义”凡高、塞尚等人的画风，进体形热皮照足绿一步强调了“绘画中要表现画家的强烈个性”，并机段主张用大色块和线条构成夸张变形的形象，以求得单纯的装饰效果。尽管野兽派只存在了短短几年，但它对现代美术的表现主义一派起了最迅速最持久的影材歌伯获响。
