喬治·修拉的人物生平
喬治·修拉生卒于巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。随後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和曆代繪畫大師的成就，從委羅萊塞、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。勃朗的論斷:“服從于一些肯定規律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的”。令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規律:“當人們的眼睛同時看到帶有不同顔色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顔色的同時對比之中”。
他的一生可以用幾個日期來概括，它們不是巨大事件的日期，而是其作品的創作日期，因爲他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品，這幾個日子也标志着他向隻有極少天才人物達到的高峰挺進時的幾個階段。他和凡高，勞特累克一樣，在上世紀末，不到四十歲便過世了。他拼命地飛越了這幾個階段，似乎早已知道讓他自由表達的時間是不多的。他先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。随後，他繼續在盧浮宮研究安格爾，德拉克洛瓦和委羅奈斯等大師的作品，并埋頭攻讀夏爾·勃朗州液顫，謝弗勒爾，舒特，魯德和其它一些理論家論述色彩的科學資料。夏爾·勃朗的論斷：“服從于一些肯定規則的色彩，是可以象音樂一樣地教授的”使他信服，他也長久地思索着謝弗勒爾提出的規律：“當人們的跟睛同時看到帶有不同顔色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顔色的同時對比之中”。
1882和1883兩年，修拉主要緻力于素描，以黑、白二色熔煉出極具個性的繪畫語言。它不講線，而講形，講熟練地給予平衡的對比，講經常吞沒了一切細節的明暗。他發明了一種新的輪廊，用它抓住爲人所熟悉的形，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現方法。他不以線作爲達到準确的手段，而是大塊整體地作素描。在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，他把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉着光和色，将它們在毛絨絨的黑色和迷人的白色中複活起來，創造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約着，平衡着，各種形狀浮現着，明确着，在鉛筆密集的線條網下，光發出了異彩。以前人們從來不知道存在有這樣一種素描。後來，修拉曾爲此說道：“一些有價值的素描冊敗和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究得如此深入，以緻人們可以根據它們畫油畫，而無需模特兒了。”
在如此系統地熟悉了一切黑白問題之後，修拉畫了他第一張重要的油畫《浴》，他花費了一年的時間，作了許多素描和油畫準備。這幅畫被1884年沙龍評選委員會定爲落選作品。該委員會異乎尋常的截然态度加速了獨立派團體的成立，它組織了每年一度既無評選委員會，也無報酬的沙龍。修拉與西涅克，杜布瓦·彼埃，雷東一起合作，制定了新團體的章程。第一屆獨立派沙龍于1884年5月開幕，修拉展出了他的《浴》，西涅克立刻看出這是幅傑作，他欣賞畫家仔細觀察出來的對比規律，但對顔色的灰暗表示驚奇。
于是，西涅克就邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性。從此，兩位朋友便在畫布上堆起與環境、陽光、顔色的相互作用相符合的小園點來。爲了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到隻有極小的差異程度，他們采用了不在調色闆上調色，而用小園點，純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離上看去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此，同時對比法則(很快便伴随有對線條方向象征意義的研究)，點彩法，純色和光學調色法，便成爲修拉埋遊藝術的主要成分，他按照這些方法，畫了一系列大幅構圖以及一大批動人的晴朗風景。他向朋友魏爾倫解釋說，畫風景是他夏日的工作，他每年都要到海邊或巴黎周圍去畫風景，以便通過與大自然的接觸，來休息眼睛。到了冬天，他則買上一幅大畫布，放在畫室裏，來搞研究，并且會在可能的情況下，獲得一些成就。
哪些畫家
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啓示。孩常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Man守物看四情全九李法et 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善于運用鮮明響亮的色彩，簡潔準确的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：來自(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于從不尋常的角度描青舉絕興展劉修其度美門繪對象瞬間的動态，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自于芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了響等雷相振球行村課實蘭用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的360問答舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格曾法條調信線臉統素使萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的府頻有需足判效節木對愛顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，酸舉《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。
一、愛德華·馬奈(3幅)
1、《吹短笛的存記草故教決萬皇供男孩》1866 愛德華·馬奈 161×97cm 奧賽博物館
2、《酒館女招待》1879 愛德華·馬奈 77.5×65cm 奧賽博物館
3、《白色牡丹花》1864 愛德華·馬奈 31×46.5cm 奧賽博物館
二、埃德加·德加(4幅)
4、《舞蹈課》1873-1876 埃德加.德加 85×講辦那示露跳配壓弱千75cm 奧賽博物館
5、《咖啡館，又名苦艾酒館》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奧賽博物館
6、《證券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奧賽博物館
7、《年輕女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奧賽博物館
三、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(4幅)
8、《半身像，陽光的後危事施糧七通鐵團搞杆效果》 1865 雷諾阿 81×65cm 奧賽博物館
9、《躺着的背面裸像》1909 雷諾阿 41×52cm 奧賽博物館
10、《彈吉他的女人》季音計用1897 雷諾阿 81×65cm 裏昂美術館
11、《達拉斯夫人》1872-1873 雷諾阿 47×39cm 奧賽博物館
舊排罪燈加斷行絕來四、早期的保羅·塞尚(6幅)
12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奧賽博物館
13、《白楊樹》1879年心聯部位漢-1880 塞尚 65×80cm 弦堅決奧賽博物館
14、《蓬圖瓦茲的加萊山坡》18面束興别緊80-1881 塞尚 60×75戰球規會尼甯頻蘇.6cm 路威酩軒集團藏品
15、《自畫像》1875 塞尚 6處周單家永延清趙4×53cm 奧賽博物館
16、《田園》1870 塞尚 65×81cm 奧賽博物館
17、《靜物：糖罐、梨和藍色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奧賽博物明了距營修标尼混信館
五、弗雷德裏克·巴齊耶(2幅)
18、《粉色的裙子》1864 巴齊耶 147×110cm 奧賽博物館
19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齊耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布爾博物館
六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)
20、《賽艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美術館
21、《亨利.科爾迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奧賽博物館
七、尤金·布丁(2幅)
22、《圖維爾的沙灘》 1864 布丁 26×48cm 奧賽博物館
23、《安特衛普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奧賽博物館
八、約翰-巴爾洛德·容金德(1幅)
24、《塞納河和巴黎聖母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奧賽博物館
九、貝爾特·莫裏索(1幅)
25、《芭蕾舞女演員》1879 莫裏索 71×54cm 奧賽博物館
十、卡米耶·畢沙羅(7幅)
26、《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》 1873 畢沙羅 61×73cm 奧賽博物館
27、《赫米達緻花園一角》1877 畢沙羅 55×46cm 奧賽博物館
28、《塞納河和盧浮宮》1903 畢沙羅 46×55cm 奧賽博物館
29、《蒙福科的收獲季節》1876 畢沙羅 65×92.5cm 奧賽博物館
30、《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》 1874 畢沙羅 55×92cm 奧賽博物館
31、《艾拉尼的瘋人院》1885 畢沙羅 73×60cm 格勒諾布爾美術館 奧賽館存放
32、《雪中的林間大道》1879 畢沙羅 54×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
十一、克勞德·莫奈(11幅)
33、《睡蓮，晚間效果》1907 克勞德.莫奈 100×73cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》1878 克勞德.莫奈 81×50.5cm 奧賽博物館
35、《隆弗洛爾雪天的馬車》1867 克勞德.莫奈 65×92.5cm 奧賽博物館
36、《戈迪拜爾夫人》1868 克勞德.莫奈 217×138.5cm 奧賽博物館
37、《阿爾讓特依》1872 克勞德.莫奈 50×65cm 奧賽博物館
38、《阿爾讓特依的塞納河》1873 克勞德.莫奈 50.5×61cm 奧賽博物館
39、《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》1892 克勞德.莫奈 107×74cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
40、《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》 1892 克勞德.莫奈 100×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
41、《維特依教堂》1879 克勞德.莫奈 65.5×50.5cm 奧賽博物館
42、《維特依，早晨》1901 克勞德.莫奈 89×92cm 裏爾美術館
43、《艾特達的馬納博特：水中倒影》1885 克勞德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美術館 奧賽博物館存放
十二、阿爾弗萊德·西斯萊(5幅)
44、《莫瑞橋》1893 西斯萊 65×73 cm 奧賽博物館
45、《魯弗申的花園小路》1873 西斯萊 1873 奧賽博物館
46、《展翅的鹭》1867 西斯萊 100×79cm 蒙彼利埃，法布爾博物館
47、《從巴迪侬的花城望去得蒙馬特高地》1869 西斯萊 70×117cm 格勒諾布爾美術館
48、《拉賽勒聖克羅的栗子樹林蔭路》1865 西斯萊 129.5×208cm 裏昂美術館
十三、亨利·凡汀·拉圖爾(1幅)
49、《巴迪侬畫室》1870 拉圖爾 204×273.5cm 奧賽博物館
十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)
50、《風景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奧賽博物館
51、《塞萊斯坦碼頭，瑪麗橋》 1868 雷皮那 30×50cm 奧賽博物館
後印象派代表人物:
文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:
梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，隻有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物爲不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
1.《夜晚的咖啡館》
2.《星夜》
3.《烏鴉群飛的麥田》
4.《割耳朵後的自畫像》
5.《十四朵向日葵》
6.《鸢尾花》
保羅·塞尚
後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
1.僧侶肖像
2.田園詩
3.缢死者之屋
4.肖凱肖像
5.聖維克多山
6.玩紙牌者
7.浴女們
保羅·高更 1848年生于巴黎。
一個狂熱于戀愛，爲了理想而甘願犧牲自己并且強使人接受爲種理想，溫柔而無聊，天真而狡黠，猶豫而堅定的藝術家.
1.《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》
2.布列塔尼的豬倌
3.雅各與天使搏鬥
4.黃色的基督
5.美麗的恩琪拉
6.塔希提的年輕姑娘
7.遊魂
喬治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)
他的藝術活動大約從1880年，即印象主義①進入危機階段才開始的。因此，修拉屬于後印象主義畫家這一代。
創造點彩派(pointillism)
1.《大碗島上的一個星期日》
2.揮鋤的農民
3.安涅爾浴場
4.庫布瓦的塞納河
5.格拉弗林的運河
6.馬戲院
