戴望舒诗歌的象征主义特色
望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“镇亩面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准高旅宽正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。 其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面： 其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园戚亮鸟”等意象来表现的。 其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。 戴望舒的诗歌艺术除了以上两个个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。《致萤火虫》中那句“我躺在这里/咀嚼太阳的香味”，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如《秋蝇》一诗中“用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶
象
象征主义
法国象征微衡黑读发显茶打率座诗派先驱波德莱尔、魏尔伦
象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半页的法国，80年代形来自成高潮，90年代走向衰落。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生。它以前所未有的方式和规模，越出法国，形成世界性文学潮流。在中国，戴望舒，李金发，艾青的诗歌创作都在不同程度上受到法国象征诗派先驱波德莱尔、魏尔伦的影响。20世纪20年代，后期象征主义达到高潮，40年代接近尾声。作为一个流派，它虽然不复存在，但影响及极大。与传统文学相比较，象征主义具有鲜明的特征：创造病态的美；表现内心的最高真实；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐360问答性来增加冥想效应。
后期油罪宽春事陈地象象征主义丰富和发展了前期象征主义的创作和理论。在这一发展过程中，瓦莱里、里尔意上需年律迫见儿充举克、庞德、叶芝和艾略特等人做出了突出贡献。
象征主义诗圆的破被持为研歌理论的奠基者，以波德莱尔和艾略特最为杰出。波德莱再草油英卷急取命却尔诗歌理论可以概括为三点：（1）非功利论。在波德莱尔的理论文字中，随处可立凯路字造持器奏只见他对功利主义艺术观的反击——“诗除了自身之外，并无其他目的，也不可能有其他目的”；“艺术愈是想在哲学上清晰，就愈是倒退，退到幼稚的象形阶段；相反，艺括非术愈是远离教诲，就愈是朝着纯粹的、无私的美上升”。“真正的艺术品不需要指控，作品的逻辑是以表达道德的要求，得出结论是读者的事。”“如果诗人追求一种道德目的，他就减弱了诗的力量。”波德莱尔反对在创作中进行政治、宗教、道德等功利主义的说教，力主“为艺术而艺术”。（2）审丑论。波德莱尔指出：丑恶经要音毫口还打过艺术的表现而化为美，带有韵律引安境承每神济让起绿针和节奏的痛苦使精神充满了一种话故平静的快乐，这是艺术的奇妙特权之一。他直面人的生命本体，直面人的灵魂，于是就在很大程度上失去了对人所谓“万物之灵”的增且太骄傲和自信。他不回避人性中的恶，认为18世纪启蒙主义者否定原始罪恶的存在是十分火千片八春错误的，因而认定，对人性恶视而不见的启蒙学派是瞎眼盲目的，所谓理性的时代不过是瞎眼盲目的时代。在这样的认识之下，他提出排大办如专刑血点老读增了自己独特的美的定义：“美映作地是这样一种东西：既含有愁思，也带有热忱……神秘、悔恨是美的特点……忧郁是美的最光辉的伴侣，我很难想象什么美的典型没有不幸相伴随……男性美最完备的典型，类似弥尔顿所描绘的撒旦。”（3）感应论。这是波德莱尔诗歌理论的核心，在他看来，世界是一部象形文字的字典，其中的万事万物存在着一种神秘的感应关系，它们一直通过一种相互间的类似彼此表达着；不仅是人的各种感觉互相感应、互相渗透、互为象征，并且，精神界或自然界，形式、运动、数、色、香，一切皆有深长的意味，都是相互的、转换的、感应的。诗人就是世界这部象形文字字典的翻译者，诗人不是去创造象征，而是去体验和发现象征；只要沉浸于大自然之中与万物融为一体，就可以从声音中看到颜色，从颜色中嗅到清香，从清香中听到声音，从一事物感受到另一事物案的存在，领悟出世界的真义。
艾略特的诗歌理论，以“非个人化”影响最为深远。所谓非个人化，又称“非人格化”、“非个性化”，即反对诗歌到留甲好侵孙况汽入的主观自我表现，主张现代诗人要对诗人的情感作最少的要求，对诗人的艺术作最大的要求宁法范待海城增名卷。诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性；诗人应促使其个人的私自的痛苦转化为丰富的、奇异的、泯灭个性的东西。这一理论的要点如下：（1）作品与诗人的个人生活、个人情绪没有什么关系，生活与艺术之间存在绝对不可逾越的界线。诗人不要以为创作是表白自己，不要太依赖于自己日常生活中的情绪。如果诗人旨在抒发感情以表现自我，他很可能抒发一些并无诗意的琐碎的东西，而陷入滥情主义。因此，诗人要不断放弃自己，以求取更有价值的东西；一个艺术家的进展，即是自我的不断牺牲，即人格的不断消失。（2）思想感性化，即“把思想还原为知觉”，用“知觉来表现思想”，“象你闻到玫瑰花响味地感知思想”。反对直接地、无节制地抒发自己的思想感受，或公开地进行道德说教，主张寓思想于形象之中，不要抽象的概念，而是要形象的思想。（3）诗人的工作是纯技术性的，与非个人化理论相配套的基本技巧是“客观对应物”；诗人 要用冷静的头脑把“客观对应物”，如各种意象、情景、事件、典故、引语等搭配成一幅幅图案来表达某种情绪，做到文情一致。（4）读者不要企图从诗人的生平中寻找诗人人格的线索，真切的批评与敏锐的品位是指向诗，而不是指向诗人的，某些情绪只有在诗中才具有生命力。艾略特“非个人化”理论，是对前期象征主义强调暗示和联想的发展，对纠正前期象征主义诗歌艰涩朦胧具有重要作用，大大加强了诗歌艺术技巧的创新。
