名词解释:野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现
野兽派 ： 野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的来自理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜360问答料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 表现派： 表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。18世纪法国启蒙主义哲学家经哥东张促攻红移尼放皮D·狄德罗在《关于演员的是非谈》 表现派 一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国跑练德演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终打工上国差记犯你殖的值冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全样送基简著力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐写度解排望自强跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色之哥理保来，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是小测器角待边内面谁“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。 立缩庆察杂坐孔体派： 立体派是通标哥十光振伯还束五西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,解酒吗差你G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.哪硫混孩还率诗现随减善布拉斯》杂志上引用此话月物亚径刘防度兰伤评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。 未来滑械刘边来黑雷派： 未来派(F我种群缺或uturism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了管举一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派的理论反映了一群证分策更套日色意大利的年轻美术家要求创北川防特袁谁坏反选间派新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。 达达派： 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。 超现实主义派： 超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。 抽象派美术： 抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。 波普艺术： 波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 新达达派： 新达达(New Dada)，现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。 具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。
抽象表现主义
1. 二战后，整个世界的势力范围被重新划分，世界秩序被重新塑造，艺术领域也不例外。美国无疑是二战的最大赢家，由于没有受到战火波及，欧洲大量的艺术家、科学家等涌向美国。美国作为当时一个开放的避风港，成为了世界的文化中心、艺术中心，抽象表现主义是这一时期美国最具有代表性的风格流派。 2. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）是奠定纽约作为新的艺术中心的第一次艺术运动，之前的众多主义流派都是目标明确、观点具体，但抽象表现主义在艺术风格上没有明确的定义，没有共同的视觉观感。 3. 抽象表现主义是对一种绘画精神的描述，而不是对某种绘画观感的概括，代表艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko），前者偏向线条式的抽象艺术，后者则是完全没有线条，全都是色块，甚至抛弃了形状，两位代表艺术家总体的视觉效果完全不同，而在精神根源上又有着共性。 4. 抽象表现主义中的“抽象”指的是绘画表现的手法，“表现”则是指绘画的精神内涵，本质上还是一种表现主义，只不过表现方式是抽象的。 5. 波洛克，全名杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是抽象表现主义最重要且最具有代表性的艺术家，他是一位美国人，被认为是让美国现代绘画摆脱欧洲标准的重要功臣。 6. 波洛克的作品完全看不出具体的形象，大量的泼墨和线条，是一种非常凌乱的画面效果。与康定斯基的画作相比，两人虽然在画面上有相似的效果，但是所追求的目标并不同。康定斯基的追求是理性的，用抽象的图形表达具体的事物，例如音乐中具体的、具有功能性的元素。而波洛克的作品从表现手法到表达目的，都是抽象的。 7. 波洛克的创作过程是纯粹、无意识、自发的创作过程。画家们大多是支起画布作画，但波洛克是将画布平铺在地板上，画幅通常都非常大，他会以一种非常快速类似于舞蹈的方式，将颜料直接洒在画布上。这种创作方式是纯粹的表现主义形式，非常具有行为艺术的特征。 8. 波洛克的抽象表现主义中，表现主义的特征更为明显，不只是创作的作品，就连创作方式都非常表现主义。波洛克将颜料甩在画布上，最终呈现的效果他自己也无法控制。从这个意义上来讲，表现主义内涵更为深刻。 9. 罗斯科，全名马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970），出生于俄国，后来移民美国，是一位和波洛克重要程度相当的抽象表现主义艺术家，但是二人的画作风格截然不同，罗斯科的作品中没有任何线条，甚至不存在形。 10. 从表面上看，罗斯科的画作是由很多方块形状组成，但其实是罗斯科想要尽可能地去破坏形。因为如果想要在长方形的画布上让形状接近消失，最应该用方形。罗斯科还会将方形的边缘处理得非常模糊毛糙，在过渡中逐渐边缘消失。 11. 罗斯科的表现主义是用纯色彩带来情感上的巨大冲击，罗斯科的真迹作品给人极大的冲击，在视野完全沉浸在整个画布范围中时，会给人全身心沉浸的感受，就好像闭着眼睛在阳光下产生的视觉感受。 12. 罗斯科作品给人的沉浸式体验，突破了人们传统观赏画作的视觉界限，只是通过色彩的搭配组合，激起不同的情绪观感，非常了不起。
