康定斯基的作品与马列维奇的作品相比，有什么区别？
马勒维奇的至上主义并不仅仅是从具体的物质基础上演化而来，更纯粹地追溯到一种形而上学相关的非现实主义现实主义，他称之为“新影像现实主义”。在他的同名论文中，他说:“我把自己变成了隐形人，把自己拖出了学院艺术的泥潭，我逃离了混凝土的束缚…并产生了一种新的现实主义艺术，即非具体至上主义和绝对现实主义。
马莱维克开创了几何绘画，那些留存于世的作品，在这么多年后依然以其简洁而令人惊讶。他可以被认为是20世纪抽象绘画的伟大先驱。终其一生，他以其银袜谜一般的作品，为20世纪艺术界勾勒出另一片璀璨的星空，预示着从达达主义到极简主义等各种艺术运动的到来。他为艺术开辟了无限广阔的前景，让后来者徜徉、徘徊。这种“绝对创造”可以理解为马莱维克作品中对几何形式的抽象。
对于马莱维克来说，艺术需要的是独立建构的能力。建构的前提是排除一切与自然相关的形状，避免因模仿而产生的艺术与自然的从属关系，从而“创造”一个与自然现实没有交悔兆集的世界，进而达到“纯绘画艺术”——即至上主义。其中最极端的演绎是他在1915年彼得格勒最后一次未来锋前激主义展览0.10上展出的《黑色广场》。
在艺术彻底抛弃实物外壳的那一刻，诞生了绘画可以独立创造世界的新证据。至上主义绘画完全放弃了绘画的语义和描述性元素，也放弃了画面向三维的呈现。那些平面几何图形没有丝毫的体积感和深度感。在马莱维克的作品中，那些几何构图自由奔放，在画面上形成一种旋转或离心的运动，这可能与未来主义和辐射的影响有关。此外，Malevic绘画中的表现性特征也是mondriaan冷中性的抽象画《白底黑方》所没有的。对于Malevic来说，一个正方形本身就具有独特的表现个性，所有具有自身表现特征的元素都应该被排除在绘画之外，构图的整个重点是没有任何情感因素的直角系统。
为什么梵高这样的人才成为
向日葵系列所代表的是梵高一生所追求的“阳光”，梵高把对阳光的追求画进了画里，看起来仿佛干枯的向日葵依旧要向着太阳，代表他自身的决心。这个系列的画耗费了梵高几乎一生的时间，他独特的印象派画法让人印象深刻。这幅名画所注重的就是其内容所隐含的意思。其实很多名画你乍一看都看不出什么特别的地方，但是仔细研究它的内涵就会发现与当时的时代背景或是画家的想法有很多关联 答案补充 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象.为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义.“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处” 梵高认为这就是向日葵的精神。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由360问答于它，我的理智有一钢距战为笑存半崩溃了；不过这都没洲史差衣标集青被助然各关系……”.
