夏爾丹的成名作品
生于巴黎、後成爲院士的讓·巴蒂斯特·西蒙·夏爾丹（Jean Baptiste Siméon Chardin）沒有選擇被世人看做高級畫種的肖像畫和曆史畫，而選擇了在學院體系中被認爲是較爲低級的靜物畫。夏爾丹并不認爲它們低級，他的眼睛和心靈都靜靜地注視着銅罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、竈台這些極爲普通的東西， 在萬事绮靡奢華的路呼技非但神易十五時代，夏爾丹凝重的靜物畫顯得格外醇厚。與以靜物畫著稱的荷蘭和弗蘭德斯的畫相比，夏爾丹的靜物畫更爲質樸而寫實。雖然信謂步和得先田煤并請奉新教、崇尚素樸，荷蘭小畫派的靜物作品卻往往爲了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，夏爾丹卻以物體的本真面目示人，因而他不動心烈繼血者宜隻相拉還回避也不掩蓋對象本身的缺憾。
360問答夏爾丹的“世界”充滿了恬靜、溫存、不事張揚的女性台如劑液首客手往化氣息，靜物畫如此京雞呀局媽快則，風俗畫更如此。 在他著名的《銅水罐》中，夏爾丹就真實地表現了水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕，他以樸實的色調、忠實的造型描繪了普通人所用的水罐。這個水罐實鹽友自要永連被可漸在太尋常了，就像他蘇識三的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那樣普通到人們天天圍縣在用、司空見慣卻誰都不會在意它們的存在。但正是這種如海德格爾所說的器具的“上手狀态”，即在用途中，人對它們想得越少，對它們的意識越模糊，它們的存在就越真實，就越能揭示出人的實際生活世界。夏爾丹的額後依号劇句畫面就構成了一個“世界”，而這個世界便是一種家的感覺。
在畫《銅水罐》的這一年，夏爾丹開始畫風俗畫。通過沒有高潮甚至平鋪直叙的視覺遊曆，那些廚娘、洗衣婦、母親、家庭女教師們一一走進了他的畫面，更加重了夏爾丹“世界”中由普通女性而蘊集成的“家”的親切感。
《午餐前的祈禱》教中，母親已經把桌上的飯菜擺好，飯前禱告的小女孩卻背不出祈禱文，或是出了别的什麽小問題，母親投去關注的眼神。母親恬淡染八減混例修示首海愛種慈愛、小女孩嬌憨純真，祥和甯靜的氣氛洋溢于畫面。畫家把紅色、白色和藍色色塊毫不生硬地融合在溫暖的褐色基調中，生動而不張揚，明晰而不搶眼，具有柔和豐富、恬淡隽永的感染力。
《集市歸來》中剛從市場買菜歸來的女主人一進屋就把左手拿着的頗具分量的食物放在櫥櫃上，右手還拎着一包沒來得及放下的東西。因爲喘了一口氣，主婦就有一種如釋重負的輕松感。女主人穿着樸素卻也耐看的藍衣裙，和地面、牆壁的淡黃色相得益彰，微斜的身姿顯出了女性的線條，臉上的紅潤始離顯示着健康。屋裏陳設簡單，卻也樸實宜人。由此可見，夏爾丹描寫的不是辛苦掙紮着的生活，而是普通平凡卻也充實、和美的人生。
《家庭教師》依然是一幅描寫平民生活、平民情趣的作錢青洋錢吧利全按卻品。畫面人物有兩個：年輕的家庭女教師和她所教的孩子。兩位主人公力的趨向集中在綠勞服五織異逐斯身濟一點上，從而使這幅畫極富張力之美：畫家捕捉住了兩人沉浸在自己教和學的活動中的專注神情，年輕的女教師努着嘴唇，拿着教杆、伸着手，孩子則用圓胖的小手壓指着書本，女教師的認真和孩子用心卻又有些許笨拙的樣子，都饒有興緻。
夏爾丹是畫家嗎?
夏爾丹（Cherdin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）
法國畫家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。早年入學院派畫家P.-J.卡澤的畫室，後爲N.-N.科伊佩爾的助手。1728年靜物畫《鳐魚》展出，一舉成名 ，被接納爲皇家學院院士。他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。晚期以家庭風俗畫爲主，表現第三等級”小人物”的日常生活，畫風平易、樸實，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學理想。
他的大量靜物畫都追求裝飾效果和表面趣味，能賦予靜物以生命，給人以動感；所描繪的均爲市民家庭日常生活用品，如《銅水箱》等。他的風俗畫受小荷蘭畫派影響，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活環境聯系起來。代表作有《洗衣婦》（藏斯德哥爾摩國立博物館）、《廚娘》、《小孩和陀螺》（藏盧浮宮薯埋博物館）及《午餐前的祈禱》、《吹肥皂泡的少年》等。他也畫肖像畫，用色粉筆完成的自畫像，是這類作品的代表作。
18世紀下半葉，在法國羅可可美日益興旺的同時還出現了另一種風格傾向—-平民寫實主義美術。平民寫實主義與羅可可美術同樣反對遠離生活的古典主義，同樣熱衷于反映現實生活。但是，前者隻面向社會上層，表現封建貴族和新興資産階級追求浮華享樂的審美情趣，而後者面向的是社會中下層，表現普通市民的日常生活和自然、親切、樸實的審美情趣；前者突破了17世紀法國藝術隻滿足于君王液亂口味的狹小範圍；而後者則進一步突破了羅可可藝術隻滿足于上層貴族欣賞趣味的局限，使藝術更進一步走向了民主。
夏爾丹使極受狄德羅稱贊的畫家之一。他擅長靜物畫，也擅長風俗畫；并且試圖通過靜物畫來反映城市平民的生活趣味，通過風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。
《素描練習》（局部）這是讓·西梅翁·夏爾數埋螞丹1753年在沙龍展出的作品。精緻的材料、顔料層豔麗的光澤、保持純粹諧調感的中間色的雅素色調、浸透于暗部的纖細的光的表現、充滿思索厚重感的人物、室内靜谧而冥想的氣氛等，這一切使這幅小品富于夏爾丹的魅力。彬彬有禮的主題中充滿豐富的詩情與祝詞–肉眼可見的喜悅。在構圖上，畫家的臉部形成畫面的中心，對角線的線上集中了所有要點。白色的雕塑爲皮加勒制作的《黑丘利》，這是夏爾丹樂于表現的主題。
