比较
“巴洛克”心德大物例境小和究开象一词源于葡萄牙语“与经验barrocco”，意思是畸形的珍珠，并有扭曲、怪诞、不整齐的含义360问答。巴洛克以浪漫主义精神为形式设计的出发点，追求宏伟生动、热情奔放的强烈艺术效果，采用各种曲折多变的线条（尤其是动感较强的S形曲线）、夸大的尺度、过度渲染的富丽堂皇和自由奔放的装饰，极究组具戏剧性。
“洛可可”一词来自极液月治胜犯岩军算别法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“Rocaille”。意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为特色。是巴洛克风格和中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的绝刑化报仅头究艺术样式。
洛可可艺术是在巴承粉沿灯困干农呼联演支洛克的基础上发展起来的。在外国历史中，这二者都具有浪漫抒情、委婉华丽的动态措房兵境列曲线，然而却又有各自的不同特色专空二著：巴洛克具有豪华、雄壮、奔放的男人性格；洛可可则是秀丽、柔婉、活泼的女长富检养人气质，是巴洛克曲线造型的升华。
文艺复兴之后贵族和富商们以为追求奢华、宏大的场面，深深二间陷入雕琢繁琐、用材珍贵、形式臃肿的沼泽中，为巴洛克风格的产生埋下了种子仅。17世纪意大利产生了新兴贵族，由于贵族间相互竞争攀比，更加强调社会地位和权威性。产生了这种豪华的装饰特点，这种带有夸张效果的运动感，十分符合宫廷显贵们的口味，因此，很快便影响了意大利及欧洲各国，成为风靡一时的潮流。
17世纪末18世纪初，法国专制政体渐露危机。对外作战失利，经济面临破产，宫廷中享受之风却日趋豪华而近于糜烂。资产阶级借机向国王要权，国王一统天下的局面已成历史。贵族不再以挤进凡尔赛宫为荣，开始过一种快乐而又时髦的生活，结果巴黎选面放省节宪城皮代替了凡尔赛宫，成为法国的文化中心。这时期艺术领域的重大变化主少肉故参段易要反映在室内装饰和家具上，被称为“洛可可艺术”。路易十四死后，由年仅振损品蒸相叫夜层5岁的路易十五继承王位，由于路易十五年龄尚小，不能当政，由摄政王奥尔良公爵菲利普摄政。奥尔良公爵是领导法国宫廷艺术的杰出人物，有着良好的艺术修养和鉴赏力，由于他的努力，使法国宫廷艺术放弃了巴洛克的拘执村数婷情互乙眼故践谨形式，逐渐形成了一种自由优雅的艺术形式。受宫廷的影响，贵族和新兴的资产阶级纷纷效仿，把自己的宅邸改造成造型简练、优雅的小规模的住宅，小巧雅致的沙龙也发展起来，宫廷的日益非规范化与不断增长视民初朝重较进的新的富有阶级追求与贵族一样的高雅与华贵，促使时尚朝着优雅和舒适的趣味发展。
洛可可(艺术名词)详细资料大全
洛可可 风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。
基本介绍
- 中文名 ：洛可可风格
- 外文名 ：rococo
- 起源国 ：法国
- 特点 ：华丽，纤巧，精致
- 兴起时间 ：18世纪
简介,历史发展,室内设计,油画,音乐,文学,参见,
简介
洛可可 风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。
历史发展
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在尼古拉斯Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄谨汪政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。 相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。 1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。 这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时义大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而在爱尔兰工作的瑞士人拉法兰契尼慧含兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。 但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过分涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。
室内设计
在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛前晌笑可可风格建筑的例子。 在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部分中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School)的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多彩的德国洛可可就发源于天主教德国。 一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。
油画
洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。 洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。 第一个主要代表画家是华托（1684–1721），华托的《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。 其后的洛可可画家包括布歇（1703-1770）、法戈纳（1732-1806）等，他们都深受华托的影响。
音乐
洛可可风格在音乐上是非常特别而短暂的。约在1720-1775年，洛可可风格与其他的音乐风格同时流行。它发展于十八世纪前半期的法国，音乐特色是轻快、刻意、装饰华丽——与巴洛克时期那夸张和庞大的性质成对比。这种风格先出现在法国的键盘音乐中，巴洛克晚期的作曲家如库普兰（Couperin）、拉莫（Rameau）、泰勒曼（Telemann）、多美尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨（JohannStamitz）和利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）等都运用了这种手法。后来，这种风格传到德国，并孕育了西方古典乐时期。
文学
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。洛可可文学产生了强烈 *** 人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
参见
- 巴洛克
- 文艺复兴
