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记忆的永恒
胡差地曾定办生议矿《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海来自滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒360问答诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平来让材需混护影台上长着一棵枯死的技愿树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属厂、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒基鱼通算计虽久征》这幅画中表现了一种由弗洛伊德基饭明结大项重所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并祖孙政约且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和低入规通且火克行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的续散相形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅什肉杂玉足眼爱品力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义超评判记信作品中最广为人知。
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非盟过受否员入拿承九能针常活跃，这对于他后氢块重剂东挥规南工分倍来的生涯尤其重要西；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺味他本术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
世界十大令人惊叹的博物馆什么样!~~
美国广播公司盘点了世界上最令人惊叹的博物馆建筑，这些建筑本身就是令人炫目的景点，甚至吸引的游客人数比观看其内部艺术品的人数更多。 世界上规模最大、业务最成功的建筑工程及室内设计公司HOK与贝克集团在美国佛罗里达州彼得斯堡，创建了萨尔瓦多-达利博物馆。 由伊拉克建筑师扎哈·哈迪德设计的罗马最新当代艺术场馆“Maxxi博物馆”，光线可以通过屋顶特制的过滤系统进入内部，游客将以意想不到的路线通过整座建筑。它是一座用钢铁和玻璃搭建的现代建筑，收藏意大利当代艺术作品。从项目模型可以看到，它很像是一座曲折繁杂的铁路调车厂，这里曾经是意大利军队的兵营。 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是由加州建筑师弗巧枣兰克·盖里设计的，1997年正式落成启用。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统相呼应。毕尔巴鄂古根海姆博物馆奇美没做的造型、特异的结构和崭新的材料，为它赢得“世界上最有意义、最美丽的博物馆。” 位于法国梅斯的蓬皮杜现代艺术博物馆是巴黎博物馆的分支，六角形的木质结构与中国式的六角帽很像。 丹佛艺术博物馆委托丹尼尔·李博斯金设计其扩建建筑，不禁令人想起落基山脉和丹佛附近发现的几何状水晶。 丹尼尔·李博斯金还是加拿大多伦多皇家安大略博物馆扩建计划的负责人，这座博物馆是加拿大最大同时也是拥有最多收藏品的博物馆。五个联锁的自我支撑建筑与博物馆原来的主体建筑相连，外部是25%的玻璃混合75%的铝带。 巴西里约热内卢的尼迈耶当代艺术博物馆是奥斯卡·尼迈耶设计，并于1996年完工的，坐落在一处悬崖之上，外形很像太空船。 旧金山艺术宫并不以建筑吸引游客，而是其引人注目的奇特外貌。这座艺术宫是1915年巴拿马太平洋万国博览会的一部分，原计划只要支持一年即可。但是经过多次复原后，现在它已经是那次博览会的唯一存在建筑。 巴伦西亚“艺术科学城”堪称西班牙的娱乐文化基地，其建筑孝察拆融合了电影院、公园、科学博物馆、水族馆以及剧院。这里成为西班牙最受欢迎的旅游胜地，来这里的游客都想看看令人惊异的建筑群。 所罗门·R·古根海姆博物馆是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。美国建筑师弗兰克·劳
