世界美术作品赏析
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一顷迹歼画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。
油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。
比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又州信充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》
这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始，这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是，毕加索只用了一天就画完了这幅画，并使它成为世界上最昂贵的画作之一。
五、贾斯珀·约翰斯《国旗》
国旗，美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作，因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画，蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上，他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然，这成为了世界最昂贵的画作之一。
六、爱德华·蒙克《呐喊》
爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造雀冲了明亮的天空，一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸，独自站在一个码头上。毫无疑问，它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是，画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。
摄影构图 技巧 欣赏 方面的知识
摄影构图与绘画构图实际上时相通的
点线面的组合搭配，视觉重心，黄金分割等等
点：比如城市俯瞰中的灯光，沙滩上的贝壳，诸如此类以点为形式出现在画面中
线：比如城市中的电线杆，电线。城市俯瞰中的街道走向，楼房的楼扩线条，人体中的曲线等等，我们将实体景物抽离出来，得到线状的东西，穿插显现与画面中
面：这个该怎么说呢，比如成块的色块，
这些混合搭配，产生美感，更是一张照片以及摄影师精选筛选搭配的脑力劳动的成果。
要想发现这些，你要学会抽象思维，将具体的景物人物以点线面将其结构观察
要想说的细三言两语实在说不清楚
视觉重心：这个有许多种方法，利用光影明暗，比如主题的照度是整张照片中最高，反之亦能达到效果。通过光圈，焦点的选择，对于后景的景深，虚实进行控制，常见的方法就是在人像摄影中，人是实的，后景则虚化掉，人物自然突出，这是简单的方法。
黄金分割，这个大概不用赘述了。
说了这么些乱七八糟的，实际上你可以尝试先用自己的直觉审视一张照片，你为什么喜欢他，仔细想想原因。
没有人喜欢主题不突出，视觉重心不受强调的照片。因为这是人的一种本能。
你喜欢的照片也必然如此，仔细观察他，在根据以上的做一些分析，他是如何强调重点的，是利用了点线面的组合，还是光影明暗，还是景深，虚实的选择。或者是综合运用。这里没有一定之规，这点你一点要谨记！
切不可认死理。
就说这么多吧，其实还远远不够，希望能够帮到你
康定斯基构图作
在《构段号检困运选强派啊图》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线位条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽粒判象的图案之中。此收从时，已经在吸取野兽路究落永越果进增品创派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒情”等等听映在果故何些片究威判。大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这烈向立美是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
