巴洛克时期的代表人物都有谁？
1.克劳迪奥·蒙特威尔地：
蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。在文艺复兴末期创立了威尼斯歌剧乐派。还创作了许多宗教音乐乱姿作品和牧歌。
2.安东尼奥·维瓦尔哗旅绝第：
是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。
3.拉莫（Jean-Philippe Rameau）：
法国巴洛克晚期作曲家。今天最为人所知的是他的大键琴音乐，但拉莫在当时也是出名的音乐理论家和歌剧作曲家。父为当地管风琴乐师，望子成为律师。
4.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一。
5.泰勒曼（G.Philipp Telemann）：
处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴镇春奏。
什么是解构主义设计？并简述其特点及代表人物
解构主义是从构成主义的字眼中去这级北导宽仍给演化出来的，解构害强主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过，构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构沙张形范联族件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原材架含工言息煤因赶虽逐则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主理环呢业真降义的重要组成部分之一的构成主义七场年，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。在这一点上，解构主义与意大利16——17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规，强调或夸张建筑的部件为其特色。20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧，形象地说明了什么是解构主义。这位艺术家在用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将提琴居摔倒地上，并狠狠格帮对统离的踩了一脚，然后他又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画——一幅提琴解构重组的绘画。这样，原来完美、和谐的提琴造型已不复存在，而它留下的碎片在另一个艺术形式中得以重生识司字没茶。
解构主义作渐到点等江飞期州策杀随为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，而它的这学渊源则可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。看唱施话沿滑圆频顺他的理论的核心是对于结构与晶究火本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构儿外伤前沙情映慢主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。
解构主义设计的代表人物有弗兰克﹒盖里、伯纳德﹒屈米等。80年代，屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线宪气将取祖威太、面“叠印”而成，其基本的部件是1内财久却载0m*10m*1担征川送怕五0m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林的概念。
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪助表90年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的矿握流抓思继了传何老关注。盖里的设计手法似乎是建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形势，具有更加丰富，也更为独特的表现力。
在工业设计中，解构主义也有一定的影响。德国设计师英戈﹒莫端尔设计了一盏名为波卡﹒米塞利亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。
解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式上的构成主义。
