《圣母之死》是卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio在1601年创作，巴洛克艺术藝術作品，藝術作品尺寸369 x 245 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
《圣母之死 Death of the Virgin》
《圣母之死》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《圣母之死》
藝術家名稱：卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio
《圣母之死》是卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio在1601年创作，不详画藝術作品，巴洛克艺术藝術作品，藝術作品尺寸369 x 245 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
圣母玛利亚升天.在宗教艺术中是个神圣的题材.而卡拉瓦乔无视斯卡拉教堂的订件旨意.按自己的生活经验和美学原则创作升天的圣母。呈现在人们面前的是这麽一个场面：在一个破烂的农舍小台子上.躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女.她被穷困糟蹋得头发蓬乱.面容憔悴.死时连一双鞋袜都没有.赤着一双脚.躺在一个小木床上.圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着.逼真地再现了一个义大利穷苦家庭的悲剧。前景那位垂首哭泣的少女像失去母亲般地伤心.她是圣徒抹大拉。使徒们被描绘成从各方来奔丧的亲朋友邻.一个个掩面落泪.悲痛不已。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺术天地。在这幅画中既没有宗教气息.也没有臆造虚构.它朴素得就像是生活本身.画面上唯一显得华丽的帷幕.是按订件人的恳求画上去的。难怪教会和贵族骂他 是“粗野的自然人”。 据说订件人拒绝接受这件藝術作品.理由是没有把圣母的崇高、伟大和荣光描绘出来；学院派也指责他将圣母画成赤着双脚太不雅观。倔强自尊的卡拉瓦乔是决不妥协的。最终是鲁本斯劝曼都亚公爵买下这幅画。卡拉瓦乔的现实主义艺术创造不是个人的随心所欲.而是当时对现实批判思潮的反映。布鲁诺曾说过.宗教根本不能算作真理.一切都应该去大胆怀疑和探索。卡拉瓦乔的画就是大胆怀疑和批判当时宗教社会的形象反映。 卡拉瓦乔不想给社会制造丑闻.也不想表明他对美和传统缺乏尊重；他是一位内心直诚但痛苦的画家.他不想制造轰动。他的这幅画似乎是对宗教的不恭.但实际上却是有深刻宗教精神的：神性是在普通的人和事中被揭示出来的.诗（或是其他艺术也都一样）是内心生活的表现；同理.神性也应存在於现实之中.并自现实中提炼出昇华的最真正的含意。因此.在他的诸画中.为圣者或圣母祈祷的人物就像我们一样的普通人.甚至是更卑微的和不幸的人。然而.为什麽被劳动弄得红肿的手和沾满灰尘的脚会被看作是丑化了呢？为什麽圣母在死亡的时刻有着和其他妇女死亡时的所有痛苦和悲哀的特点就认为是被丑化了呢？在面对着「死去的、肿腹的女人」.圣母—取自一位溺水而死的妇女的形象时.圣玛利亚．德拉．斯卡拉教堂的教士们竟以他丑化了圣母形象为由拒绝了卡拉瓦乔的这幅画。是因为丑化.或更因为他表现有关耶稣故事—他来到尘世是为了救赎世人的罪过—是否因此一定要把耶稣表现成人类中的某个伟人.或某位体面的父亲或兄长呢？在这幅「圣母之死」的画中.他们怎麽看不到死亡的意像呢？在绝望地哭泣着的姑娘（马达莱娜）和聚在周围的亲属们（使徒们）的身上.特别是在死亡的显现和上帝的存在中.在日常的生活中.在卑微和不幸的悲惨事件中.他们怎麽看不到卑微的人们在痛苦中真正的相互关系？如果不是卡拉瓦乔向我们揭示出这种死亡的深刻和神秘意义的光.我们会认为这是任何一天的死亡的场景：在显示哭泣、痛苦、爱和死亡的这束光的上方.像云或像华盖一样的褶邹超越了地点和时间.笼罩着死亡的场面。
作者卡拉瓦乔介绍
义大利的一位着名画家，很糟糕的个人生活，常被逮补下狱，1606 年因涉嫌谋杀而从罗马逃至那不勒斯，促成此城市自然主义的发展。他的艺术生涯是在义大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世後开始的，曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了义大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593 年到 1610 年间活跃於罗马、那不勒斯、马尔他和西西里，他通常被认为属於巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
在 16 世纪末到 17 世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死後的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在 20 世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。
