表现主义音乐表现的是
表现主义音乐表现的是精神、体验、内心、情绪。
表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义常常与印象主义相对立而言。简单地说如埋陆果印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么表现闹数主义就是把人们内心的体验表现出来。
表现主义音乐的特点
表现主义的音乐与传统音乐完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。在形式上，由于无视收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。
在对位方面有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即线形的自由对位法。在乐队编制与配器法上，和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同，而液液首是采取精致，纯朴的小编制，常有明显的室内乐性。它的色彩不象印象主义那般幽玄茫漠，而是单纯、明快而强烈。
以上内容参考：百度百科-表现主义音乐
印象主义音乐的风格特征是什么？
特征：
印象派音乐不会通过音乐直接描绘现实生活中的图画。相反，它描述了更360问答多的感觉或印象，这些图片给我们，使神秘和模糊的气氛和语气。
在音乐的形式上，短的和不规则的形式被用来更好地反环独映印象派音乐更自由的特点。印象派音乐是从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一。虽然这种音乐流派主要集中在19世纪末至20世纪初的法国，但这种风格在现代音乐的发展中发挥了不可估量便宗道倒沉查温打的作用。
后来，20世纪音乐中的“表现主义”、“十二音系”、“序曲”等几个流派或多或少受到印象派音乐的影响。
扩展资料：
印象主义音乐在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐。
主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
仿效德彪西的最重要张事的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。
例如《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重斯同法故气全话意植款复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙建任职什班酒调结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。
参考资料来源：百度百科-印象主义乐派
