有谁知道中国当代
油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。1957年，著名油画家董希文曾在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中这样指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，作为异域文化的油画，在中国的发展道路上将他“中国化”是很有必要的，老一辈油画家也早已意识到这一点。所谓“油来自画中国风”是20世纪以来油画在中国的发展过程中出现的一种武操苗融合主义思潮和实践。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求360问答着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。这种早期探索大致分两大倾向。一是以徐悲鸿为雨代表的侧重于西方写实会器性语言与传统写意语言的结合。其作品《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索的早期代表之一。欧洲古典硫绘画的传统构图与中国绘画长卷样式在创作中获得了一种结合，其中西融合操真决赶笔形态自然不是停滞于什表层的画法参照和材料引用之间，尼容备属起投传送开而是从深度范围将油画语言与中国历史文化图像，进行精神蕴含的调整与契合。二是侧重西方表现性语言与传统写意语言的结合。王悦之的《燕子双飞图》（如图二）、《弃民图》（如图三）、《台湾移民图》等一批作品，都大量的使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于薄彩施色，具型种思术发沙概有浓郁的中国情调。王调督新悦之创造了中国现代油画的一种新格式：画法立于中国为本，材料兼取西画之长。“陈抱一在成熟时期的作品色彩醇厚，调子有微妙的变化之美，笔法流畅，有中国文人画以笔取意的作风，”在陈瑞林编写的《现代美术家陈抱一》一书中有这样的描述。随后关良将戏剧人物题材融入到油画创作之中，写意的人物造型中既有逸笔泼彩的意趣，又具有表现主义风格形式的痕迹，成功的描绘出“戏剧中的绘主画意境”。到了后期，吴作人、司致爱稳徒桥、常书鸿、吕斯百、董希文等一批油画家们，先后走向西部边缘，感受民族文化精神，吸收民族艺术养教指前还临操阶南被施料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。50年代前期，被优元殖杨镇视为“苏派”代表人物的罗工柳在学习苏联的同时，对油画的本土特色就有较为深入的思考，他明确代判船教立文粮源效提出：“写意油画是一种创造。”
当代油画有哪些流派?代表人物是谁?有甚么代表作品?
一：写实派代表：郭榆生 写实派 作品代表《逆动》 《关中老人》杨飞云 写实派《姐妹》《俯瞰彼得堡》〈红酒〉罗工柳 代表作有木刻《鲁迅像》，油画《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《毛泽东同志在井冈山》等，出版《罗工柳画集》、《巨匠周刊·罗工柳·专集》、《罗工柳艺术对话录》等。二：开创型画家、创新派艺术大师：圣君：圣君创立的对比色油画，以对比色和扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去、抑或回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理、抑或回到抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合、合而为一，并且在此基础上强化对比色的反差，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止西方传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。代表吴冠中三：保守派： 靳尚谊 我国当代油画的代表人物之一 代表作《肖像》陈丹青 代表作〈西藏组图〉 《布达拉宫回廊》
