十八世纪欧美餐厅经典图片
说一点个人拙见
十八世纪的意大利 正是奢靡雍容现置跑风气流行又不乏文艺气质的时期 但是因为你开的是餐厅 所以一些过多涉及来自宗教 神话的油画（比如提费迫美灯号诉素儿本神否香 波提切利） 就不太适合（因为有一些宗教含义 或者赤裸 怕有人不能接受）
所以建议你的餐厅里 可以放一些风景 建筑 风土人情的油画
也不知道你的餐厅主色调是什么 怕画放上去太突兀了
米勒的油画 多是金黄 昏暗色调 不太强烈 《草垛》《农民舞蹈》《举着火把捕鸟》和最著名的《拾穗者》 看起来都很悠逸 乡土风味浓
爱德加 德加 有关芭蕾舞女的几幅作品 都比较光怪陆离的 让人印象深刻
雷诺阿 的作品 《游览后的午餐》印象派作品 还有几幅其他的 很耐人寻味
威尼斯画家 维研曲侵编站守免否思翻罗内塞 的多人画 《迦纳的婚宴》
风景的话 17~18世纪意大利建筑以巴洛克风格为代表 作品很多
总而言之 选择性还是很大的。。。 纸服各围我条标费还乎可还是取决与你的餐厅整体效果 有时候挂几幅大师作品 但是让人焦点散乱 又和整体环境不搭调 还不如普通的水设装你村续死静物来得舒服呢 不如选出几幅 让大家做作参考
希望你一切顺利o(∩_∩)o
意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》,讲诉了什么样的故事？
波提切利的名画《春》是根据波利希安的一则寓言故事创作而来，故事和裤喊大致意思是说众神在春天的清晨一同漫步在林荫草坪之上。
一、 《春》展示出来的故事。
波提切利的代表作当属《春》，画中共有九位神，除了长了小翅膀的爱神丘比特，其他八位神依次从左自右排开，依次是墨丘利、美惠三女神（美丽、青春和幸福）、维纳斯、花神、克洛丽丝以及赛菲尔。波利希安的故事是：在早春的清晨，当晨光微亮，周边树木都没被阳光“淹没”时，众神聚集在一起，为了在给民众在早春施予美好的祝愿。
为了施予祝愿，身穿红衣且戴佩刀的墨丘利在驱散冬天的阴霾，预示着春天的到来。“美丽”女神身上的珠宝闪耀这光辉，挥舞着手臂；“青春”女神背对着画面，流露出羞涩的容颜；“幸福”女神扭动着腰肢，展现出曼妙的舞姿。维纳斯端站在画面中央，等待晨光亮起的那刻将为春举行盛大的欢迎仪式。盛装打扮的花神翩翩而来，将手中的花瓣洒向大地，唤起还沉浸在冬日中的人们。最后是克洛丽丝与赛菲尔相互追逐，还有丘比特依旧拿着爱神之箭瞄准着即将沉浸在爱河中的人们。
二、 波提切利创作《春》的原意。
这幅《春》创作的背景是西方的文艺复兴时期，当时的艺术家们重新审视了过往，开始明晰了唯物主义并且看到了人的重要性，他们大胆反对虚无缥缈的宗教，立志要从宗教神学中彻底走出来，为了解构当时的神话，艺术家们创作了非常多众神形象，并且用他们来鼓励人们勇于去追寻更自由的灵魂。《春》本身的意思就像作品本名一样，波提切利希望通过对寓言故事的形象展示，给大家营造出早唤野春那种朝气蓬勃的气息，以此来愿人们能重新开始自己的人生，不至于被神学禁锢于此，不再被信仰给禁锢，那或许，众神也是这样祝愿你的。
三、 文艺复兴带给当代人的艺术财产丰盛。
文艺复兴时期涌现了非常多优秀的作品，几乎奠定了现代美学的基础，比如波提切利另外的作品《维也纳的诞生》，达芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》以及米开朗琪纯侍罗的《创世纪》。这些作品无不体现出极高的美学价值和人文取向，蛋彩画的《春》整体线条流畅，色彩表现鲜明，气氛的营造应该是波提切利的巅峰，而且九位神的动作、生态以及衣着没有重复、各有特点，几乎已经完全定义了神话中神的形象，让人印象深刻，或许是当代美术学子顶礼膜拜的存在吧。
