法国作家象征主义诗人韩波简介
韩波（Arthur Rimbaud，1854—1891），法国象征主义派诗人。15岁争你考散销情就开始用拉丁文写作诗歌，显示来自了超群的诗才，17岁创作出名诗《醉船》。1870年普法战争爆发后，诗人来到巴黎，作诗对巴黎公社表示同情，写作著名的诗篇《让娜·玛丽的手》。中、后期，诗人转向360问答自我探索的诗歌冒险过程，人生、社会、理想、现实在诗人的心灵世界折射出黯淡的光芒。诗人开始集中抒写自身的幻觉、梦幻和体验，尤其是后期他的诗作充满了浓郁的象征主义色彩。27岁时，天才的诗人随即搁笔评外路然，中断了文学生涯，热衷于冒险、旅游、流浪，曾经漫游欧洲。其主要作品是：《献给音乐》、《山谷的沉睡者》、《醉船》、《地狱里的一季》和《灵光》等。
韩波是最具反叛精神的一位象征主义诗人。他继波德莱尔之后，与马拉美、魏尔伦被称为三大著名象征派诗人。韩波发展了波德莱尔的“相应说”以及诗的暗示作用。他认为诗人应是“通灵者”，其任务是通过感觉的“错位”去探求神秘的“未知”。他的《元音》、《文学的炼金术》等诗，形象地发展了波德莱尔的“通感论”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰丽的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。一段时期内，象征主义诗歌在法国辉煌一时，并影响了欧洲乃至整个世界：“通灵者”韩波发明了“文字炼金术”，创造出了“新的花、新的星、新的肉和新的语言”。
韩波为法国象征主义文学带来了超现实主义的因素。象征主义者力求发现（或破译）隐藏在日常事物后面的真实，超现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创造事物之外的真实。从这个意义上将，韩波是法国象征主义诗人中比较激进的一位。
韩波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9月少年韩波应魏尔伦之邀来到巴黎，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。在这部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉希女诗舟，在大海上随波逐花等流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《母音》中，韩波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界。此外，散文诗《地狱一季》也查著所青湖孔每战数信策是难得一见的天才之作。
虽术圆轻氧灯然韩波和魏尔伦关系十分密切，曾一度和魏尔伦发生同性恋情，但两人的风格却大不相同。魏尔伦以亲切自然、音韵和谐见长，韩波则阻历球村耐谈切律亚联以奇特意象和梦幻色彩著称。1912年，兰波被刚刚倍崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。
法国作曲家音乐鼻祖
法国作家克劳德·德彪西被称搏顷为近代印象主义音乐的鼻祖。
克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。
他经常参加他们的烂银橡艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。
克劳德·德彪西的音乐特色：
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看饥旁不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。
他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范。
其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
