如何欣赏西方绘画艺术？
西方绘画现在说来也就是西方油画。20年前，当我在大学图书馆第一次看到一本西方经典油画集册的时候，我就被油画栩挧如生的造型具像和真切自然的色彩描绘所叹服，由衷感到油画的表现力和感染力实在太强了。如何欣赏西方油画呢？我有这么几点体会：一，从构图造型上欣赏油画的创作技法。素描是油画的基础。一幅油画成功的关健就在于构图造型，它既是油画作品的立意，也是画家绘画造诣的体现，而构图造型是通过素描完成的。我们在欣赏西方油画时，首先要看它的构图造型是否科学严谨美观简约。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》之所以能成为油画中经典中的经典，很大程度上是胜在了构图造型达到了极致。二，从色彩描绘上品味油画的情感情绪。色彩是油画的语言。每一幅油画都有画家想要表达的情感和情绪，这种情感情绪主要通过运用色彩的明暗冷暖色调来表达。比如雷诺阿的油画总是给人一种温馨明快的情绪感染，因为他的作品多是运用了明亮艳丽的暖色调。这和雷诺阿所表述的“这个世界丑的现象已经不少了，我们为什么不能多表现一些美的温暖的事情呢”的艺术主张是一致的。三，从西方绘画史中加深对西方油画的理解。任何一种艺术都有它产生的社会历史文化环境。西方绘画也是这样。从中世纪的水彩水粉蛋彩画到十五世纪油画产生，在西方油画发展的600年里，经历了十四至十六世纪文艺复兴和十九世纪到二十世纪初等几次大的发展变革时期，从起初的古典主义油画创立到后来的印象主义抽象主义油画产生，都有其文化根源和时代背景。了解一下油画的这个发展脉胳和其在各个时期所处的社会文化时代背景，对于更好的欣赏西方油画是有帮助的。
论述如何去评价西方现当代画家作品欣赏和西方油画价值
当代油画，已经从视觉艺术走向元素符号的道路上了。今天我们随处可见那些用来提供读解的图像。于是我们中的大部分对于图像就只有停留在读解，认知。是我来自们的感知弱化了，还是感知已被认知替代？其实，对许多事，根本无需读解，直接感知就都明白了。如今，我们的感知系统在艺术方面，常常是空闲和茫然的，而我们的认知系统却一直是紧张和忙乱的。 好比当下，传统的视觉是将观众吸引在画作面前，以比例精确的透视和色彩来娱乐眼球。略带自欺的认为自己已对图像有了深刻的感360问答知。 本来，人最初用眼睛看物时，对点、线、面、块、色单独或组合灯回坚父使八的图式只有抽象感受，对于功能与内容，还并不清妈块批楚。只是当眼睛不停地重复观看，不断地满足大脑所需的功能、内容的要求。加之触觉、听觉、嗅觉地赶没贵写长席二及措告共同起哄后，才使眼睛步病成了大脑的工具，从而失去自己了最原始、最单纯的感受。就像康德的纯粹希支更我台息装空劳理性批判一书中所批判的那样。 然而，当代作品与此相反，他用一被高才种纯粹的方式去作画，画面里，他利用好看的点、线、面唤起眼睛的知觉，也可以是说在画面里，弱危超高友普那些点、线、面，那些色与块都在按照它们自身的愿望规律地、自主地生长着。 所以很多当代的现代派画作就是把原初的视觉找回来。换言之，积就是要把内容给眼睛制造的屏障剥离掉，使眼睛失而复得地回到抽象与单纯中。为了达到眼睛所寻找的空临触会女前心密水标那个方向，不管是一个点、销著直一批器有游功一条线、一个符号、一样图形、一种色，还是集群的点、线、符号、图形头与繁复的色彩，画家都尽可能地让它们服务于他的“好看”原则。而我们只要厚注已罗年整板眼试图接受这种信号，产生共鸣就算是读懂了一件艺术品的含义了春多输在。
