列舉巴洛克時期到古典主義時期至浪漫主義時期的傑出音樂家
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。
巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語「Barocco」，意指形態不夠圓或不完360問答美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發注說于鬥展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。[1]
巴洛克音樂的特點是極盡奢華，汽施甲就能行附考加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。複調音樂（複音音樂）仍然佔據主某排态主劉波的就推夠給導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在J.S.巴赫時代發展到極至。
數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未素濟強站哪右移想勝字獲標準化。
目錄[隱藏]
1主要作曲家
2音樂創作
2.1樂器作品類型
2.2創作技法
3參考書目
4附註
5參見
[編輯]主要作曲家
義大利：
科萊裏（Arc談養整客課可沒收angeloCorelli,1653-1713）
A.史卡拉第（AlessandroScarlatti,1660-1725）
韋瓦第（AntonioVivaldi,1678-1741）
D.史卡拉第（DomenicoScarlatti,1685-1757）
德國：
巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）
韓德爾（GeorgeFridericHandel,1685-1759）
泰勒曼（Geor作相嚴底紀力gPhilippTelemann,1681-1767）
法國：
呂利（Jean-BaptisteLully,1632-1687）
F.庫普蘭（FrancoisCouperin,1668-1733）
拉摩（Jean-PhilippeRameau,1683-1764）
英國：
珀賽爾（HenryPurcell,1659-1695）
[編輯]音樂縣某答品效境委何創作
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concer皇樹助togrosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴想依星以章堅突檢氫北視曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]
[編輯]樂器作品類型
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣承翻停條齊祖的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：[3]
組曲（Suite）
奏鳴曲（Sonata）
協奏曲（Concerto）
賦格曲（Fugue）
羅曼尼斯卡（Romanesca）
[編輯]創作技法
數字低音（bassocontinuo）
頑固低音（bassoostinato）
賦格（fugualpolyphony）
競奏（concertatomedium）
即興演奏（improvisation）
浪漫主義音樂、文學
而步足伯回浪漫主義在藝術上的興起，最早見于十八世紀的文學作品中，這些作品将一切個人的感情、趣味和才能表現得淋漓盡緻。在音樂方面，浪漫主義作曲家強烈地表現出自己的癖好，這與受形式支配的古典主采義格格不入。古典主義音樂象線條一樣鮮明；而浪漫主義音樂則偏重于色彩和感情，并含有許多主觀、空想岩鄉屋值胞沖财該溶的因素。
然而，始義階井這隻是原則上的區别，要想在不同的創作風格之間，移物散加可行輪報面譬如古典主義和浪漫主義之間，按照那些講究條理的音樂史家的願鎮亂肥施步望劃一道泾渭分明的界線，無的出畫括劃闆古從來不是那麽容易的。簡單地下定義行不通，這些定義總是因爲忽視了很多非常重要的因素而過于簡單化。
例如，假使斷言古典主義音樂是客觀的，浪漫主義音樂是主觀的，那麽豈不是說海頓、莫紮特和貝多芬在某種程度上像電腦一樣，從不創作反映自己個人感情的作品了？這顯然是非常荒謬的。同樣地，如果說浪漫主義作曲家“擺脫”了傳統形式的原則，那麽這實際上就是否定了他們在繼續使用這些形式，甚至在未必可能的場合下使用古典形式。
例如威爾第就用賦格曲式結束他的喜歌劇《法爾斯塔夫》。另外還需明确古典主義和浪漫主義這兩種風格曾經共存了一段時期，重要的浪漫主義歌劇作曲家、德國理想主義者韋伯就先貝多芬一年逝世，舒伯特的死也僅比貝多芬晚一年。可是，在這兩種樂派之間實際上又存在着我們很容易把握的區别，這些區别大多是源于非音樂的原因。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有根本的改變，他們已不再是一個城市、宮廷或教堂的雇員。
貝多芬也隻是赢得了某種程度上的真正獨立，因爲不管那些貴人們多麽慷慨地讓他自行其是，他的大部分生計仍維系于貴族的庇護。而現在，理論上說作曲家完全是他自己的主人，實際上也就是大衆的仆人。
爲了滿足大衆的需要，各種各樣的音樂會社團和音樂節網絡迅速地發展起來。如果一個作曲家，比如門德爾松，能爲這個衆多的占統治地位的中等階層提供他們所喜聞樂聽的音樂，他就是成功的；反之，如果他忽視時代的審美觀，隻爲自己或他理想中的後代創作，那麽他在公衆的心目中就必然是個“怪裏怪氣”的孤僻藝術家。這一類作曲家常以爲他們是出類拔萃的傑出人物，是未來藝術的預言者。
“藝術家”一詞的使用不是沒有意義的，因爲整個十九世紀的作曲家都這樣看待自己。他們這樣稱謂自己很有理由，因爲一旦擺脫了私人的庇護，投身到社會中去，他們便開始和文學作家等富于創造精神的同行有了接觸。
事實上，韋伯、舒曼、柏遼茲除了作曲還寫過一些有關音樂的書，而瓦格納不僅自己寫劇本，還寫出了許多關于音樂、戲劇和哲學的著作和論文，真難以想象他何以還有時間創作出那麽多的樂曲來。這新的一代作曲家對彌漫在社會上的各種新思想有着濃厚的興趣，不管是科學的、民族的、還是藝術的。最重要的是，他們對文學的陶醉到了如癡如狂的程度。他們的前輩僅滿足于用器樂表達純粹的音樂思想，浪漫主義音樂家則緻力于讓音樂在表達的廣度上與語言并駕齊驅。
當然，給歌詞譜曲一直是作曲家們的實踐之一，可是當時流行的是用器樂表達或描繪一種特定的場面，甚至講述一個故事。這起始于貝多芬的同代人韋伯，後來又被李斯特、理查德·施特勞斯發展爲描述性的交響詩。
十九世紀上半葉，自然的、鄉村的浪漫主義文學轉變爲幻想的、比生活更加廣闊的浪漫主義文學，分别以簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》（1847年）爲代表。這兩部英國小說有天壤之别，這種區别在沃爾特·佩特（W·Pater）給浪漫主義下的定義中可以得到概括，他認爲浪漫主義是“給美添上了怪誕的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主義音樂在很大程度上同樣表現了一種奇異的超自然的東西，如柏遼茲在他1830年所作的《幻想交響曲》中所表現的那樣。作曲家們很快就對周圍的大自然發生了新的興趣，這種自然已經不是貝多芬《田園》中的那種簡單的自然，而是大寫的“自然”，一種因爲他們超脫于芸芸衆生才與他們有着特殊聯系的力量。不管是文學還是音樂，浪漫主義的另一個特點就是十分強調單個的人，而不是那種作爲社會的一分子、被仔細地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。
因此，對獨立個性的重視使作曲家們有意識地追求個人的特點，有時成了自我主義。這樣，他們離那些因爲循規蹈矩而壓抑了自己部分創造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。
想用寥寥數語概括浪漫主義音樂的特點，其結果非常容易使讀者誤以爲浪漫主義作曲家都是放浪形骸之徒。雖然他們中間有人确有行爲出軌的時候，但是總地來說，他們有足夠的自控能力使自由不緻逾越界限。他們當中大多數人仍繼續運用傳統的交響曲、奏鳴曲、四重奏等形式，雖然在這些形式裏出現了與莫紮特不同、會使他的審美觀受到侵害的新東西需要記住的是，審美的好惡總是處于不斷的變化之中，因此這一代認爲“過分”的行爲在下一代眼裏卻是規範，昨天的“頑皮的孩子”，逐漸長成爲今日受尊重的“老伯伯”。[注：法國詩人戈蒂耶早年參加浪漫主義運動時被稱爲“頑皮的孩子”、“老伯伯”則是英國人對曾經擔任首相的政治家格萊斯的尊稱]。浪漫主義運動内部也一直存在兩個不同的流派，一個是以柏遼茲、李斯特、瓦格納爲代表的激進派，另一個是以門德爾松、勃拉姆斯、布魯克納爲代表的保守派。研究早期浪漫主義可以說明分裂是怎樣産生的，也可以把那些重要性在管弦樂曲的作曲家（門德爾松、柏遼茲）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲與鋼琴曲方面的舒曼、歌劇方面的韋伯）區别開來。
浪漫主義音樂的代表作曲家有誰？
代表人物有貝多芬、羅伯特·舒曼、弗裏德裏克·肖邦、約翰·施特勞斯、柴可夫斯基等。
一、貝多芬
1、人物簡介
路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。
貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居于維也納，創作于1803年至1804年間的《第三交響曲》标志着其創作進入成熟階段。
此後20餘年間，他數量衆多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，将古典主義音樂推向高峰，并預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬于維也納去世，享年57歲。
2、代表作介紹
①、《降E大調第三交響曲》
《降E大調第三交響曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交響曲》），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作于1804年的交響曲，作品55号。
交響曲第一樂章描繪了英雄在戰鬥中成長；第二樂章是葬禮進行曲，亦是貝多芬獨創；第三樂章是諧谑曲；第四樂章是凱旋進行曲式的終曲。、
這首交響曲從内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏新穎自由。他在曲式結構上作了革新，如用一首莊嚴的葬禮進行曲作爲第二樂章，用一首諧谑曲作爲第三樂章，都是前所未有的。全曲宏偉壯闊。
②、《c小調第五交響曲》
《c小調第五交響曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小調第五交響曲》以音樂中的短—短—短—長節奏動機開場。據說，貝多芬曾将四個音的動機解釋爲“命運之神在敲門”。
它主導了第一樂章，并在整個交響曲中扮演了相當重要此腔仔的角色。整首交響曲可以被看到是情感的發展，從c小調第一樂章的沖突與鬥争，發展到c大調末樂章的勝利與喜悅。
最末樂章是全曲的最高潮，它比第一樂章在篇幅上更長、在聲音上更有力。
二、羅伯特·舒曼
1、人物簡介
羅伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世紀德國作曲家、音樂評論家。
舒曼自小學習鋼琴，7歲開始作曲。16歲遵母意進萊比錫大學學習法律。19歲又進修鋼琴，當聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的影響，放棄了法律的學習，專攻音樂。
後因手指受傷，遂轉向作曲和音樂評論。1835-1844年，獨自編輯《新音樂雜志》，并開始創作大量鋼琴作品。1840年獲耶拿大學哲學博士，1843年赴萊比錫音樂學院任教。
1844~1850年，移居德雷斯頓繼續從事作森汪曲和指揮。因精神疾病日趨嚴重1854年投河被救，兩年後逝世于精神病院。
2、代表作介紹
①、《蝴蝶》
《蝴蝶》是舒曼最早的傑作，其特點是優美的散文形式。
全曲由一個六小節的序和十二段小曲組成，每段的标題是：《化裝舞會》、《巴爾特》、《布爾特》、《假面》、《維娜》、《布爾特之舞》。
《交換假面》、《招供》、《憤怒》、《卸裝》、《急忙》、《終場與踏上歸途的兄弟們》。
②、《維也納狂歡節》
《維也納狂歡節》是舒曼所做的鋼琴套曲作品号爲Op.26，題目本身就是一種搶救行動，一開始這部作品定名爲《狂歡節：四個音符的玩笑》，舒曼最後将Op.26題獻給莫南德·席勒，他描繪它爲“一首偉大的浪漫奏鳴曲”。
三、弗裏德裏克·肖邦
1、人物簡介
弗裏德裏克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家圓尺、鋼琴家。
1810年，肖邦出生于波蘭；1817年開始創作；1818年登台演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。
1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。後因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，肖邦因肺結核逝世于巴黎。
肖邦是曆史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。
他的作品以波蘭民間歌舞爲基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲爲主，被譽爲“浪漫主義鋼琴詩人”。
2、代表作介紹
①、《c小調革命練習曲》
肖邦的這首練習曲，表現了肖邦在華沙革命失敗後内心的悲憤欲絕。
因此，被後人命名爲“革命”練習曲。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗後的心情，那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民的呐喊與抗争。
②、《降E大調輝煌大圓舞曲》
降E大調大圓舞曲（Valse Brilliante, op.18)是肖邦獻給羅拉·波斯沃德小姐（Laura Horsford)的一首圓舞曲，是肖邦最著名的圓舞曲之一。此曲旋律輕快歡樂，頗受大衆喜愛。
四、約翰·施特勞斯
1、人物簡介
約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在維也納，與其長子小約翰·施特勞斯同名，故被稱爲老約翰·施特勞斯(Johann Strauss Vater)或約翰施特勞斯一世(Johann Strauss I)以區别。
他的祖父名叫約翰·邁克爾·施特勞斯（1727 – 1800），是一名皈依了天主教的猶太人，原來住在利俄波德斯塔特（Leopoldstadt），也在多瑙河沿岸，離維也納不算太遠。
他的父親叫弗郎茨·博爾加斯·施特勞斯（Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日），會拉小提琴。
母親叫芭芭拉·多曼（Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日），後來他們全家遷居到維也納，老約翰·施特勞斯受父親的影響，從小學小提琴，後來從師維也納歌劇院提琴手伊格拉茨·馮·惠利。
1817年以後，他在米夏愛爾·潘配領導的流行舞蹈樂隊裏拉中提琴。1819年，他又到約瑟夫·蘭納的維也納圓舞曲樂隊裏拉琴，有時擔任指揮。
1825年，他和瑪麗亞·安娜·施特賴姆結了婚，生了三個兒子，這時，他離開了蘭納，自己組了一個樂隊，并爲這些樂隊寫了不少樂曲。
1849年9月25日，老約翰·施特勞斯在維也納逝世，享年四十五歲。
2、代表作介紹
①、《拉德斯基進行曲》
拉德斯基進行曲，管弦樂曲，奧地利作曲家老約翰·施特勞斯作于1848年。是老約翰最著名的代表作，經常作爲通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。
每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作爲結束曲，并已成爲一種傳統。
五、柴可夫斯基
1、人物簡介
彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又譯爲柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日）。
十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽爲偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業于聖彼得堡法律學校，在司法部任職。
1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建爲聖彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。
1865年畢業後，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創作。
1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《6号悲怆交響曲》首次演出後不久即去世。
2、代表作介紹
①、《悲怆交響曲》
《悲怆交響曲》（《第六交響曲》）是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
大約在1893年八月末至九月間完成，爲作者的代表作。柴科夫斯基自認爲這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之後，作者不幸染上霍亂（另有一說爲柴科夫斯基因同性戀被判死刑，服毒自殺），與世長辭。本曲終成爲柴科夫斯基的“天鵝之歌”。
參考資料來源：百度百科——浪漫主義音樂
