五步教你画出创意名画
🎶 I hear your whisper across the sea I keep you with me in my heart北京最近下了好多场雨，闷在家里出不去，朋友圈里都是“大海”的视频，如果我再放完全没新意，于是打算随手画张应景儿的画儿放在朋友圈里。 头脑里关于“海”的画并不多，我看中了另一位葛大爷（葛饰北斋）的“神奈川冲浪里”。 葛老爷子这张浮世绘享誉世界，广为流传，各种演绎版本层出不穷： 乍一看，无非几个线条，蓝绿颜色交相辉映，画起来应该不难。结果……光是线稿，我就断断续续画了一下午😓：朋友说继续画下去的时候，我内心是崩溃的。心想：不画了，脖子疼，再画以后都不能放风筝了。然而第二天下午我又拿起了笔😂： 作画的工具是微软的一款触屏电脑，软件就是Photoshop。PS的好处就在于图层，第一步打线稿，线稿可以很随意地去画，不用在乎线画得直不直，有没有连上，只要你能看懂最后哪里要上什么颜色就好，反正线稿是不会出现在最后的作品里的。 接着就是上色， 这幅画的颜色其实不多，数数也就3种蓝，加上土黄和白，但来来回回，“你中有我，我中有你”，也是足够考验你的耐心了 。 涂完大致的颜色后，开始画细节，比如浪花上的圆点点以及阴影部分，随意发挥，怎么开心怎么来😊。 由于不同的显示器上颜色会有偏差，导出后效果会受到影响，比如这幅画，显示器上的颜色就比导出后的柔和。因此，有时会需要其他修图软件调整颜色，我本人最爱Ins。 最近，还很流行这款红遍俄罗斯的“Prisma”摄影App，它提供了33种滤镜。尝试了一下，还蛮喜欢这个“Marcus D－Lone Wolf”的特效： 当然，如果我只是模仿原画实在太无聊了，而且还不可能比葛大爷画得好。但碍于能力有限，又想体现北京，我只能选择很有代表性的——央！视！大！楼！ 不得不承认，它的出镜频率太高了，晴天有它，阴天有它，雾霾天更有它，so下雨天怎么能少它？！ 画它还有一个原因——好画，有迹可循的几何多边形，立体感稍微好点的应该都能画出来。 然后给大楼上色，和原画很配的是，“大裤衩”也以蓝色为主，所以不会很跳色。为了和原画风格保持一致，上色时也要注意颜色的运用和细节。 以上，“北京冲浪里”就完成了，其实除了花费时间和耐心，也不是很难。 动手试试，可能你也可以，任何技能光看是看不会的。 细心的人或许会发现，原画中的一个细节我没处理——船上的人！ （特意不放原图，有比较就会有伤害） 科普来了： 以上百度说的。 但除了百度以上浅显的描述，“神奈川冲浪里”闻名世界还有更深厚的历史背景：19世纪中叶，日本出口欧洲的茶叶包装上都会印有浮世绘画作，而北斋这幅中不仅画法娴熟，色调也选择了当时欧洲流行的“普鲁士蓝”，加上画里蕴含着深刻的东方哲理，因此受到追捧。 不过，这幅画所要表现的日本民族精神和气节， 显然并不是我要传达的，我只是想借助名画夸张地表达一下北京的大雨而已 ，所以也没有全盘接收。 画画是一件静心又开心的事，希望你可能体会得到。
线描画是否需要涂颜色
线描画有360问答单色的，也有多色的，要看具体的要求而定，当然一切都看需要来创作。
怎样临摹 唐代名画《簪花仕女图》？
《簪花仕女图》（见图）描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。周昉抓住了宫延仕女的“丰腴典丽、雍容自若”的体态特征，以神领形的把握，散步时仕女身体曲线的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分，是典型的以神表形、意象造型手法。周昉用笔遒劲纤细，铁线勾勒，柔丽而富有弹性。设色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切：纱衫轻薄透明，肌肤丰腴白皙、光彩照人，羽毛轻盈，头饰闪亮。周昉设色手法多样，常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。簪花仕女图（局部）临摹技法过程详解：准备：1：铅笔（B,2B,H）选用颜色轻的铅笔，有利于勾线，铅笔尖要削的适度，太粗没有办法描清楚线条，不利于用毛笔描线，铅笔尖太细太尖容易刮绢，破坏纸面。2：绢：选择仿古绢，为黄色，或深黄色，主要用黄色就可以，绢一定要选择柔软的，市面上一般的仿古绢用手一抓绢，绢特别的硬，这不是好的绢。好的绢如同丝绸一般，用手一抓非常的柔软，松开手，被手抓过的绢迅速弹开，一点褶皱都没有，而且好绢的经纬线之间的缝隙非常小，很密实，反之，品相差的绢手揉搓后会有褶皱，绢的缝隙大。3：准备墨与小碟，画工笔画用的墨要在每次画画之前倒上新墨，不能用隔夜的宿墨，用为如果用宿墨，将来在刷胶矾水或者裱画时宿墨会随水冲开渗化，这样工笔画就被弄脏了，且记，每天在用完墨后，要把剩余的墨倒掉，然后把小碟用清水刷洗干净，待明日再用。步骤一:勾线1：首先用铅笔把线描稿准确的透在黄色的绢上，在投稿之前，要把白描稿和黄绢用曲别针固定好，防止在勾线的过程中，绢与纸上下左右窜动。2：用勾线笔（选择长锋勾线笔，草帽吹牌的很好）重墨勾发髻，主要是发髻轮廓，中间使将来平涂墨色的。披帛次之，绣花长裙，透明纱衣及肌肤部分用淡墨。3：这种画勾线要求要流畅生动，不要很拘谨的去描摹，要有写的感觉，在画一根线时，首先要先要把一根线的这个运动方向全部看清楚看完，然后起笔蓄势，迅速的一气呵成的把线画出去，如同射箭一样，先拉满弓茫然后发力射出，不能一个线条，画一段走一段再看一段，这样画出的线条，没有精神，没有历练，很软弱，没有弹性。4：绣花长裙中的团花线条要细，与衣纹形成对比。步骤二：1：用淡墨渲染发际，其他部分用浓墨罩染，注意浓墨和淡墨之间的衔接。2：用淡墨分染和罩染披帛3：用花青，胭脂渲染团花图案，曙红染裙底色，注意绣花长裙被遮盖部分的色彩要淡些。步骤三：1：人的面部用淡胭脂分染，人体肌肤被遮盖部分罩薄薄的百分，未遮盖部分用白粉稍厚些。2:透明白纱裙用薄百粉罩染（所谓罩染就是平涂颜色）中国画中的罩染颜色，每一遍要罩染的很薄，很多遍之后颜色才会出现很厚重的感觉，不能为了表现很厚很艳丽的颜色就一遍把颜色上够，这样画面就会很堵，这是中国画所忌讳的。3：用花青，胭脂罩染披帛以呈现紫色。4：绣花长裙罩染朱砂步骤四：1;在人物肌肤部分的绢背面反衬白粉，用花青，墨分染眉毛。2：用石色，金粉画发髻上的饰物3：用头绿，朱砂画披帛上图案，并用白粉勾线条。4：沿着纱衣线外缘，勾较稠白粉线，不一定紧贴墨线，自然的游离状态更能够显示薄纱的轻柔，并用白线画菱形图案。5：用墨，胭脂，赭石分别为眼睛，披帛，肌肤醒线
