嬉皮士运动的分支?
酸性摇滚（Acid Rock）即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。支易比派（Yippies）新一代黑客的真正祖先可以追溯到60年代后期嬉皮士运动的一个重要分支易比派（Yippies）。易比派的名称来源于当时的激进青年组织“青年国际党”（YIP，Youth Inter-national Party），这一松散的团体是那个年代最知名的反主流文化组织之一。易比派擅搞恶作剧，这些恶作剧的锋芒直指各种权威机构，并且往往采取极端的形式。他们的颠覆性活动包括公开的性乱交和吸毒，鼓吹推翻任何30岁以上的掌权人物，以及不借采取一切手段结束越南战争。最有名的两位易比派成员是艾比·霍夫曼和杰里·鲁宾。鲁宾后来成为华尔街的经纪人。霍夫曼在联邦当局的追捕下，先后逃到墨西哥、法国，最后又回到美国，在地下隐蔽了整整7年。流亡过程中，在美国左翼无政府主义者的帮助下，霍夫曼仍不断地撰写和发表文章，继续他的未竟事业。他使用伪造的身份证四处飘泊，靠打零工维持生计，后来干脆做了面部整形手术，改头换面成为“巴里·弗里德”。1980年他向当局自首，在吸食可卡因的罪名下蹲了1年监狱。随着60年代的辉煌渐成过去，霍夫曼的世界观变得日益灰暗。1989年，他在一杯苏格兰威士忌中掺放了大量苯巴比妥，然后饮酒自尽。据说，霍夫曼是联邦调查局调查次数最多的美国公民,FBI有关他的卷宗，较所有最臭名昭著的罪犯都多。如果此说属实，并不一定表明FBI真的将他视作对公众最具威胁的人物，而很可能是因为不管霍夫曼走到哪里，总是留下传奇般的故事。他是一个天才的鼓动家，不仅把媒介用作武器，而且将其视作游戏场地。他对大众传媒的运行具有一种与生俱来的洞察力。霍夫曼利用媒介轻信和追求刺激性画面的特点，把几大电视网玩弄于鼓掌之上。他擅长制造匪夷所思的谣言，令人迷惑的谎言，维妙维肖的骗局以及其他不怀好意的花招，所有这一切都是为了令警察、总统候选人和法官们难堪。这些招数常常收到令人意想不到的效果。恶作剧在霍夫曼手里成了政治抗议的手段。这实际上有着深刻的时代背景：60年代大行其道的LSD使人们意识到，权力机构并非壁垒森严的等级（hierarchy），而不过是漏洞百出的系统（System）。大众传媒尽管带有压迫性，却也不乏渗透进去的办法。第一次服用LSD的人们惊异于这种小小的药剂激发出的强大力量。只需一点点迷幻剂，生活就可以完全改变。平生第一次有此体验后，大部分吞下LSD的人脑海里冒出的第一个想法就是：“让我们给总统下迷幻药吧！”给人们服药——在人们不知晓的情况下发给他们LSD——无疑是一种恶作剧。什么是恶作剧？大凡恶作剧都有一种独特的能力，可以在无人洞察搞恶作剧者的真实意图的情况下渗入一个系统，事实的真相往往隐藏在这些人的要求或行动后面。像艺术品一样，恶作剧在一种隐喻的层面上发生作用，不管人们最终发现恶作剧是真是假，或者亦真亦假，他们都会受到影响。出色的恶作剧总是抓住人们的心理弱点加以利用。擅长恶作剧的人先是在大众的思维方式上发现裂缝，算计出什么样的刺激物能够被用来填补这些裂缝，然后将其楔进去，再偷偷溜到一旁等着看笑话。LSD与恶作剧一脉相通，因为服用这种药的人永远也搞不清楚，他们对周围世界的感觉是真实的，还是由迷幻剂制造的。如同肯·克西认识到的，弄清这一点并不重要：改变集体知觉——或说制造集体幻觉——也就改变了现实。并且，服用过LSD的人们感到他们好像形成了一个封闭性的俱乐部。他们相信，他们看到的某些现实是俱乐部以外的人甚至根本想象不到的。他们喜欢那种默契的同志式感觉：“你们有过这样的经历吗？”霍夫曼是一个恶作剧的大师，他的活动与LSD的影响密不可分。60年代后期他搞的好几个恶作剧，都力图使人们相信自己被下了迷幻药。当时警察常对五角大楼外示威的人群使用梅斯催泪毒气（Mace），为此，霍夫曼声称，他发明了一种叫做Lace的药，由LSD和DMSO（一种能够迅速进入皮肤和血液的药剂）混合而成：“Lace喷射液能够令你脱去衣服，产生无法克服的性冲动！我们把它装在水枪里。”霍夫曼举行了一个记者招待会，会上他向瘪皮士身上喷射这种药液，而与会者立即脱掉衣服开始乱交，以显示药液的威力。“这一做法使五角大楼与梅斯毒气在媒介上频频曝光。”一次，霍夫曼声称他要把LSD下在大城市的公用供水系统中。“我们对媒介说，如果市长或是警察再跟我们作对，我们就把LSD洒在饮用水中……市长调集了6000名国民警卫队士兵去守卫水库。报纸为此登出整版照片，电视镜头也拍了不少。”最后，霍夫曼好意地提醒市长说，从化学常识上看，LSD不可能溶于水。“市长说，‘我知道这事不可能，但我可不能掉以轻心。’神话超越了现实……这就是魔法的魅力所在：它能够超越现实。”市长被迫调集重兵把守水库，不是为了保护水源，而是为了保护公众对他的能力的感知：他有能力保护水源。恶作剧已经成功地发挥作用了：公众感知的现实就是现实。由于这一点，市长不得不采取行动。与此同时，霍夫曼展示了媒介恶作剧的强大威力。一个小小的谎言，经过媒介的过滤，从目标机构那里引发了全面的回应。霍夫曼的威胁是否真实，根本无关紧要。恶作剧只需要找到媒介易受攻击的地方。60年代最为传颂的恶作剧莫过于1967年10月21日由霍夫曼一手导演的“抬起五角大楼行动”。那一天，5万名抗议者包围了五角大楼，为的是将这座建筑从地面举起。“如果包围了五角大楼，”霍夫曼解释说，“它就会升起——离开地面，升上天空。这一事实尽人皆知，我们在电视上用五角大楼缩微模型做过多次试验，无一失败。我们申请许可要把五角大楼搞高100英尺；我们把五角大楼量了一遍——因为这一点，我和我的朋友被当兵的揍了个鼻青脸肿。我们知道那些穿制服的家伙不会让我们否定引力定律，因为他们不让我们否定这个国家700万个法律中的任何一个。”五角大楼在那一天当然没有被抬起来，但这一媒介恶作剧产生了巨大影响。抗议者利用这一场合向媒介宣讲，几乎在每一种世界性宗教中，五角的东西部与邪恶密切相关。五角大楼被包围，被成千上万认为它充满邪恶的人包围起来，仅仅是这一画面，就足以用来向其他国家宣告，并非所有的美国人都赞同战争。这一近乎政治喜剧的行动充满寓意：五角大楼的“能量”是可以被遏制的。霍夫曼在回顾这一事件时，把它视为一个真实的。但带有隐喻性的胜利：“恶作剧是一种象征性的战争。表面上看起来我们在包围五角大楼，试图举起它；但如果你拍下当时的场面，把它给全世界——亚洲、非洲和拉丁美洲——的人民看，他们会说：‘天哪！这个邪恶的帝国原来也不是牢不可破的！’在整个反战运动中，这一事件也许给了越南人以最大鼓舞，因为他们从此知道了五角大楼是怎么回事。”虽然恶作剧在诚实性上很成问题，但它却能够在存在主义的意义上清晰地表达其政治和社会含义。霍夫曼说：“当人们不知道你是否严肃认真时，恶作剧会达到最佳效果。”利用事实与幻想间的差距，恶作剧在人们心头引发出某种不安的感觉，它的危险来自于它的似真非真。没有人会在事后与搞恶作剧的人较真，因为那不过是“一场玩笑”而已。由恶作剧开始，诞生了霍夫曼所称的“游击战”传统。在越南战场上，游击战打得美军晕头转向；在美国主流文化与反主流文化对峙的前沿阵地，嬉皮士们用游击战术同既有体制周旋、厮杀。这种战术的要点是：用最小的代价、冒最小的危险给体制以最大的打击。耶稣迷运动在60年代，曾出现过“耶稣迷”的运动。这个运动是嬉皮士远东的副产品。他们中间大多数人来自中产阶级家庭，对现时社会不满，思想上和观念上非常激进。看问题容易走极端。由于对社会不满，有找不到解决问题的办法，有些人因而走上了吸毒之路，或者接受了基督教原教旨主义的思想，相信上帝是万能的，终有一天会降临尘世。
请列举现代
随代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。 90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化措住耐在时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借360问答鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握肉销翻游氧触围宪看给众其风格与内涵。 设计风格，即是设计的官本陆所有要素–款式、氢或齐重样便属色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感养让全略却祖王服染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄)过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化或举是广东教洋，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，曾死功练始门烟粒系常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观现试握站刘行含天略、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻于娘怀素才观巴愿快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆(AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现安验位人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神)与约翰·加里阿诺(JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师)为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞铁台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起客十令季妒尔大的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和受镇待酒圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克书尔迫办虽昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款争代规乡松右令概合义式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、准月胞语够优逐期将种排未来派、波普艺术(该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象外具千附所于举表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须回到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原则，非理性，非和谐，以丑为美)等现代艺术诸流派的总称，源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。 如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格，多用夸张及卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。 90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。 前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。 90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。 而正是这些风格前卫的五十、六十年代的街头文化、奇异的组合、怪诞的样式，给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便，创造了很多独出心裁的个性化设计，适合了现代人在着装上年表化、休闲化、个性化的的审美需求，时装设计的重点，也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着，转向表现年轻人的日常便装的设计上来。 90年代初，人们在展望新世纪时，用前瞻的视野，利用现代高科技的手段，如透明的塑胶、光亮的漆皮，在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界，表现了对未来的无限畅想。未来主义(发源于20世纪的意大利，在反传统和革新艺术的旗帜下，以叛逆、无畏的精神打碎一切既定的偶像，颂扬运动、速度、力量和机械技术)的设计特点是反传统，但又缺少了嬉皮服装的燥热感，被人们谓之为“宁静的梦”，色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，富有一种纯净感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。 蒂埃里·缪格勒(ThierryMugler，1948年生于法国，被称为“未来派”的设计师)的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格;三宅一生(Isseymiyake)的设计，充满未来世界的沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。 “返归自然”的口号，最早出自法国思想家卢梭(1884-1910，法国思想家，推崇天真稚气，主张从主观感受出发，标榜人的原始本性)，后来成为19世纪文艺运动的一个口号，20世纪90年代以来，也一直是现代流行服装的表现主题之一。 田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。 田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。 风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特点，服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。作为现代服饰艺术的诠释者，只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。
