墨翁-山水画「源远流长」赏析
墨翁
中国当代书画家
福建书画协会会员
墨翁，1967年出生于福建莆田，毕业于福建师范大学，曾师从中国美协理事翁振新老先生，生于书香门第世家，自幼习书绘画，以山水花鸟系列的作品最为突出，多次获奖，受到各地国画收藏家的青睐和认可！
艺术特色：画笔力劲健，用色饱满，色为清淡浓丽相宜，气势磅礴，力量雄浑，擅于取材生活、融入民俗意识，画作具有其独特的色彩风格。
微白的天空下，群山庄严、肃穆，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只留下青色的峰尖。整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没有散尽的雾气像是淡雅思愁，一缕缕地缠在它的腰间。涓涓细流，汇入滔滔不绝的江河之中，浩渺的江面，烟波荡漾着山形塔影。
墨翁的手茄山水画秉承着传统性，并在传统性中融合进当代山水的希望进去，在创新的同时，他也敏锐的看到，创新应根据我们民族丰厚的优秀传统基础之上。你看墨翁的作品一定是传统中得来，能很好地吸收传统的精华，运用到自己的作品中来。都说欣赏中国画三大要点：气韵、笔墨、章法。我们从墨翁的画作中可以非常清晰的感受到这三大要点。
第一要点，气韵。也就是神气与韵味的总和，清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
第二要点，笔墨。欣赏作品看笔墨，中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。用于绘画的线条是有生命力的。千粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的森余诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。
第三要点，章法。中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。
你看墨翁的这幅《源远流长》，虽然想要表达出江河的气魄，但从整个画面来看，在处理江河时，恰恰在此处营造了一处看似硕大的湖面，来表达出财运亨通，至于河水究竟从哪里流走，不是画面的主题，画面所展示出的便是告知喜欢艺术，喜欢风水财运的人们，这样的构图，财不露富，流动的财也是在流到聚宝盆中，给人以美好的象征，这是华毕春察夏文明赖以生存的环境所有，人们向往着美好的未来，哪怕给与的不是现实，而是有哲理性的思考也是需要的，更是期冀能得到启发，在启发中向着目标前行。
请问油画作品欣赏是怎么样的方式?
油画作品欣赏是一个历史性的问题，我们从写实油画开始说起。20世纪以来，写实绘画受到前卫艺术的挑战，面临严峻的形势。虽然如此，写实油画仍然是人们欣赏的一种艺术样式，因为它仍然能够承载人们的精神诉求，传达当代人的思想、感情和趣味。当然，它的形式语言以至技术、材质也由此出现了许石肥抓多革新。写实油画的这段经历，它的生存状况，是难距学做宗些值得我们认真研究和思考的。因为这是属于艺术规律范畴方面的问题，不仅流般个二故对于我们探讨人类艺术前景会有所帮助，而且有益于我们研究写实油画艺术语言本身的可能性与局限性和油画作品的欣赏性。
人们之所以需要艺术，不仅是为了赏心悦目和娱乐消遣，也是出自表达情感的一种内在需要。至于用何种360问答手段创作艺术，是不同历史阶段的不同人们的选择，受制于客观环境和其时人们主观的认识。氧快拉适轮致型者旧磁这样的选择有时是自觉状措风送万然的，有时含有偶然的因素。弃旧图新是人类的天性，对艺术形式也不例外。人们总是期待艺术表现语言有所变化，不希望停留的察区二压台在一种样式、一种面貌上。此外，“三十年河东三十年河西”、物极必反这一事物变化的规律，也是人们艺术欣赏趣味绕不开的一个“怪圈”。古今中外艺术的面貌，变化是根本的。而艺术传达人的真实感情这一点，不变又是根本的，还有人性本质业卷龙供就劳苏的稳定性也是根本的。这样说来，一切艺术门类、样式总是处在变与不变之间。艺术面求十化里貌的变化与其他事物一样，有渐变，有突变，波澜起伏，形成人类精神文化史上一道亮丽的风景线。
写实油画，在20世纪西方各个历史阶段，以早传不降意玉供单带城在不同的国度，有不同的硫遭遇。这是由各国各地区人们的审美需求所决定的。19世纪末和20世纪初，写实艺术在欧洲式微，却在中国受到人们的赞赏与欢迎，有人为之势稳须钱走整刻解斗推波助澜，固然是其中的原因，但其决定性因素是中国当具等纪衣电看伟余权几时社会变革需要从写实艺术师宽斗中得到助力。人们失望于马合备职构半次同文人画家们沉湎于讨脚节频县率应批话肥去自我小天地和陈陈相因的复古风，寄希望于写实的艺术反映社会现实，反映芸芸众生的喜怒哀乐;寄希望于艺术走向大众，为多数人欣赏，以激发他们参与社会变革的热情。近几十年来，西方艺术家和大众之所以割不断写实绘画的情步别燃结，与对前卫艺术过分推崇观念、减分训着抛弃绘画形式美感的失望心情有关。人们越来越相信，用心、眼与手配合的绘画直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。
今天，艺术多元的观念在中国已深入人心，写实油画在多元的格局中占有自己的位置。它不仅是中国美术教育所必需的手段，而且是艺术创作中不可或缺的样式，为大众所喜闻乐见。中国艺术家们正在乐此不疲地研究西方油画的各种表现技巧以及它们传达的文化观念，而且还在探讨如何在写实油画中融入中国传统文化和艺术的精神与技巧，使中国写实油画艺术发出更灿烂的光彩。中国写实油画已经得到世界艺坛的关注，它未来的光明前景是完全可以期待的。
资料来源:张艾莉油画
