誰有瑪格麗特的畫《默禱》~~~
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第二幅就是《默禱》
René Magritte和船材息岩送既樣于盟秋裝Salvador Dali都是超現實主義的畫派的傷香說重結就課代表人物，與Dali不同的是，Magritte的畫作缺少繪畫性，很多時候有些類似于photoshop所做的創意拼接、組合、剪輯而且細節的修飾也不是那麽講究，他的畫更多的是故事性，而畫冊則是故事書一樣
一些介紹：
My painting is visible images whi裏但維倒手糧等講慢ch conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, 省孫士也備one asks oneself this simple question "What does that mean"? It does not mean anything, because mystery means nothing eithe束問湖京計r, it is un力就府七志守訓knowable.
補則—— Rene Magritte
比利時畫家高樹，超現實主義運動的主要成員之一。
1898年生于萊錫内，性格内向，他14歲時，母親自殺，這件事給當時馬格裏特幼小的心靈帶來了很大的創傷。18歲時，馬格裏特進入了布魯塞爾藝術學刻型示圍使迫天院，時斷時續的學習了幾年。在他成長過程中，詩人布爾喬亞以取離右礎及馬宋對他起了很大的影響。
1922年，馬格裏特看到了契裏柯的複制作品《愛之歌》，馬格裏特從此确定了自己的風格。1925年，馬格裏特進培章怎輪失罪入了超現實主義時期，他做于這一年的《兩姐妹》，實際上是一個女孩白天和夜晚的雙重形象。1926年他創作的《受威脅的兇手》，則告友秋進強極幹是比較典型的，以日常修買生活爲基礎，然而是十分恐怖的、色情的馬格裏特慣用的題材。1927年8月，馬格裏特遷居法國郊區，與勃勒東、艾呂雅又密切交往。此後嗎孔眼偉受的3年，是馬格裏特創作上的豐收時期，他的傑出的作品都作于這一階段。
由于對巴黎争論和癫狂氣氛的厭倦，馬格裏特于1930年回到布魯塞爾，與巴黎這個世界藝術中心遠離，他不再引起人任收偉迅夜供形乎們的注意。直到第二次世界大戰以後，在美國紐約舉辦的現代藝術回顧展上，馬格裏特再次被人們所認識。
馬格裏特一生的風格變化不大，他不受流沿歌礦行的新技巧影響，而專注于創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品裏浮現一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界，對于其他大師們常用的有關男女情愛的題材，馬格裏特極少涉及。
勃勒東稱馬格裏特的作品是“最清晰的超現實主義”。馬格裏特的創作對西方現代繪畫，特别是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。
（摘自《現代藝術詞典》）
… … …
馬格利特二次世界大戰期間流亡法國。後多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成爲國際知名畫家。1960年在美國舉辦第一次個人回顧展。其國際聲譽尤以1965年紐約現代藝術博物館的回顧展達到高潮。
馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之爲精密、神秘的現實主義，飛這針源亮角或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，産生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀态下所産生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。（施選青）
（摘自《國際現代藝術辭典》）
誰有瑪格麗特的畫《默禱》~~~
第二幅就是《默禱》
René Magritte和Salvador Dali都是超現實主義的畫派的代表人物，與Dali不同的是，Magritte的畫作缺少繪畫性，很多時候有些類似于photoshop所做的創意拼接、組合、剪輯而且細節的修飾也不是那麽講究，他的畫更多的是故事性，而畫冊則是故事書一樣
一些介紹：
My painting is visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question "What does that mean"? It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.
—— Rene Magritte
比利時畫家，超現實主義運動的主要成員之一。
1898年生于萊錫内，性格内向，他14歲時，母親自殺，這件事給當時馬格裏特幼小的心靈帶來了很大的創傷。18歲時，馬格裏特進入了布魯塞爾藝術學院，時斷時續的學習了幾年。在他遊談成長過程中，詩人布爾喬亞以及馬宋對他起了很大的影響。
1922年，馬格裏特看到了契裏柯的複制作品《愛之歌》，馬格裏特從此确定了自己的風格。1925年，馬格裏特進入了超現實主義時期，他做于這一年的《兩姐妹》，實際上是一個女孩白天和夜晚的雙重形象。1926年他創作的《受威脅的兇手》，則是比較典型的，以日常生活爲基礎，然而是十分恐怖的、色情的馬格裏特慣用的題材。1927年8月，馬格裏特遷居法國郊區，與勃勒東、艾呂雅又密切交往。此後的3年，是馬格裏特創作上的豐收時期，他的傑出的作品都作于這一階段。
由于對巴黎争論和癫狂氣氛的厭倦，馬格裏特于1930年回到布魯塞爾，與巴黎這個世界藝術中心遠離，他不再引起人們的注意。直到第二次世界大戰以後，在美國紐約舉辦的現代藝術回顧展上，馬格裏特再次被人們所認識。
馬格裏特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注于創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品裏浮現一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界，對于其他大師們常用的有關男女情愛的題材，馬格裏特極少涉及。
勃勒東稱馬格裏特的作品是“最清晰的超現實主義”。馬格裏特的創作對西方現代繪畫，特别是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。
（摘自《現代藝術詞典》）
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神侍碰馬格利特二次世界大戰期間流亡法國。後多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成爲國際知名畫家。1960年在美國舉辦第一次個人回顧展。其國際聲譽尤以1965年紐約現代藝術博物館的回顧展達到高潮。
馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之爲精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義談穗的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，産生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀态下所産生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。（施選青）
（摘自《國際現代藝術辭典》）
