达利的作品在哪个博物馆看

芝加哥艺术博物馆有什么看点

芝加哥艺术博物馆以芝加哥命名，也是芝加哥的名片之一。芝加哥艺术博物馆内有不少艺术家的的展品，芝加哥艺术博物馆应该怎么玩呢?下面小编就来介绍一下，快来一起看看吧。

芝加哥艺术博物馆

芝加哥艺术博物馆坐落于芝加哥
最繁华的密歇根大道上，是一座始建于1879年的宏伟建筑，也是本市的地标之一。它东临千禧公园，有一条长达186米的步行桥链接左右。步行于桥上，来客们可欣赏到
芝加哥壮观的湖景和天际线。

芝加哥艺术博物馆是美国第二大艺术博物馆，仅次于纽约大都会博物馆。博物馆共有4层，近300个展区。藏品十分丰富，从欧洲古代武器、古罗马雕塑、古埃及
珍品、到美国当代装饰艺术和现代艺术，应有尽有。其中不乏毕加索、莫拦祥奈、梵高等大师的佳作。2009年开的新展馆——现代之翼，是美国
艺术馆建筑设计的力作，收藏有达利、蒙德里安、杜尚等近现代艺术名家的作品。

这里收藏有代表上个世纪30-40年代美国文化的两大著名油画：《美国哥特式》和《夜鹰》，他们是芝加哥艺术博物馆两大镇馆之宝。

乔治·修拉GeorgesSeurat，1859-1891

修拉是法国“新印象主义”画派的重要代表画家。虽然他只活了三十多岁，在艺术史上却有着举足轻重的地位。Georges
Seurat是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，他自己也成为新印象画派点彩派的代表，对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。

GeorgesSeuratwasneo-impressionistpainter(新印象派画家)whowasnotedfor
devisingthepaintingtechniquesofpointillism(点彩画).

乔治?修拉《大碗简派搏岛上的星期天下午》

Georges-PierreSeurat-ASundayAfternoonontheIledela(theIslandof)
GrandeJatte，1884-1886，208x308cm,ArtInstituteofChicago

卡耶博特GustaveGaillebotte(1848-1894)

卡耶博特《雨羡型中的巴黎》

GustaveGaillebotte—ParisStreet：RainyWeather(French:RuedeParis,Temps
dePluie)1877

《雨中的巴黎》

印象派大师卡耶博特《雨中的巴黎
》，是一幅融合了学院派和印象派风格的杰作：完美的空间透视，细腻的景物刻画，是学院派之所长;而整体环境色调的变化(深暗色衣着、深蓝色阴影都统一在青灰色调中)、片断式的构图则是印象派的追求，特别是人物悠闲的表情、从容不迫的步伐，画出了巴黎这座城市的精神。

文森特·威廉·梵·高1853-1890

梵高-自画像

VincentVanGogh-Self-portrait

梵高-自画像

梵高-卧室

VincentVanGogh-Bedroom

梵高-卧室

梵高《罗琳夫人肖像画》

寻找达利

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记忆的永恒
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒声安演降控试这件》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌它头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在体终准还原水诉下石以果这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬角送群由团皇济求急复通物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，块是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院既雷座儿亲夜重我了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达五雨燃副色齐胡利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩压养志司理特战序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

萨尔瓦多·达利(Salvad洲免主烟双多民八做还胶or Dali)

于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省厂例岩脚米粮文苦村美的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯剂列布酸洲创指第阿尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否亮大再负运担水能，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。必没达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼正号推经名损振剧入操鱼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说运根远铁农丰令边火呀得到了高度的评价的二十迫更副青棉世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的迫九京树部活步凯油么地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?

超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……

为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。

在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。

达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。