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伦敦塔简介
Tower of L织况致缩技例具年ondon (伦敦塔)
位于泰晤士河北岸的塔山(Tower Hill)上，是一个占地达18英亩，由城堡、炮台和箭楼等组成的庞大建筑群，建于l078年，当时是外族征服者威廉(Wi步布lliam the Conqueror)建造的一个军事城堡，中心塔是高约27米的白塔(White Tower)，周异缩除置握现围有13座塔。12世纪起，历代国王在这里修建王宫、教堂。其中的血塔(the Bloody Tower)被国王用来专门囚禁政治要犯及运旧团眼国王的死敌，是一座死牢。被关进这座塔里的人大多被处死。伦敦塔充当了国家监狱。如今，伦敦塔已经成为收藏文物珍宝的博物馆，保存有古代武器、历代王冠和王室珠宝，还有一根镶有大宝环氢食留并望喜该石的皇杖。此外，伦敦塔的东侧附近还有一座塔桥(Tower Bridge)，是一座吊桥。
伦敦塔历史
到英国旅行，闻名遐迩的伦敦塔是游人必到之处。它紧靠泰晤士河北岸的塔桥附近，是胞据械开洲山促委到其一座具有九百多年历史的诺曼底式的城堡建筑。
伦敦塔是由威廉一世为镇压当地人和保卫书很差钟于复静既面伦敦城，于一〇八七年开始动工兴建的，历时二十年，堪称英国中世纪的经典城垂计阶堡。十三世纪时，后人在慢游妈助专项形路两活其外围增建了十三座塔楼，形成一圈环拱的卫城，使伦敦塔既是一座坚固的兵营城堡，又是富丽开历朝心号厂堂皇的宫殿，里面还有天文台、监狱、教堂、刑场、动物园、小码总袁今头等小建筑。
伦敦塔最重要、最古老的建筑迫投皇固是位于要塞中心的诺曼底塔楼，它是整个建筑群的主体，因其是用乳白色的石块建成，史称白塔。白塔系主人居住与守备部按目队进驻之所，最为坚固，在某种程度上象征着征服者威廉日益巩固和扩大的权力。楼高三十二点六米，共分三层，墙体厚度不一，从三至四米到四至六米，双层墙壁，窗户口很小，门窗之间用白石相隔，其顶部呈雉堞状，塔楼四角耸出四座高塔，三方一圆，在角隅设有螺旋楼梯，通达顶层。
伦敦塔在英国王宫中的意义非常重大，作为一个防卫森严的堡垒和宫殿，英国数代国王都在此居住，国王加冕前住伦敦塔便成了一种惯例。伦敦塔还是一座著名的监狱，英国历史上不少王公贵族和政界名人都曾被关押在这里。此外，古老的伦敦塔在历史上还充任过造币馆、观象台、动物园等。
后来这里成为宫廷阴谋和王室斗争的地方。英王爱德华四世的两个幼子，爱德华之前的国王及堂兄与弟弟，亨利八世的两个王后，先后被囚禁在这里并被处死。在很长一段时间里，伦敦塔成为令人毛骨悚然的“死狱”。
当然，现在的伦敦塔内早已不再有不见天日的囚犯，只有从十三世纪开始住在这里的渡鸦还没有搬走。传说如果渡鸦离开这里，塔就会倒掉，王朝就会垮台。因此，这些渡鸦祖祖辈辈就成为最受娇宠的常住客人了。
伦敦塔里的“鬼影”
伦敦塔从建立之初就有数不清的人在城堡内丧命。在它的地下土牢里，有各种残酷的刑具，而堡外的塔山则是家喻户晓的断头台。从此无数的鬼魅似乎就顺理成章的徘徊在伦敦塔内，而更为奇特的是还有许多游客都声称自己曾亲眼目睹过这些游荡的鬼魂。这座古堡似乎至今还弥漫着浓重的血腥气，长久以来，一直有传闻说这里是鬼魂出没的地方。
伦敦塔内最有名的鬼魂，也是塔内第一个显赫的受难者，王后安妮·博林–亨利八世的第二位妻子，她由于被控犯有叛国罪和通奸的罪名，于1536年5月19日，在塔内绿地上被斩首。临死前她的丈夫英王亨利八世满足了她最后的一个愿望–用剑而不是斧头行刑，为此亨利专门从法国加莱物色了剑客充当刽子手。
在她死后不久就有人声称看到她的鬼魂一袭白袍逡巡在塔内的绿地和回廊上。另一个有名的鬼魂是马格利特女伯爵，为了扫除政敌，亨利八世以叛国罪宣布处死她，1541年5月28日，年近七旬的老公主被押上了刑场，但她秉性刚烈，决不肯跪伏在断头台上，不仅如此，刽子手刚刚向她走来，她竟然撒腿就跑，但很快被刽子手一顿乱砍，顷刻殒命。于是每年的5月28日，塔内的看守都说可以听到垂死女伯爵痛苦的呻吟声。
许多个夜晚，塔内的守卫报告曾在城堡西南方的"血塔"附近看到过两个身着睡衣的小孩子的身影，更为奇怪的是他们还手牵着手!熟悉英国历史的人明白，这正好印证了500多年前发生在这里的一宗离奇命案:英王爱德华四世1483年去世后，他的两个儿子–爱德华五世和弟弟约克公爵被送到塔里等待继承王位。
可最后他们却在塔内神秘失踪，而他们的舅舅理查成了英国国王。直到两百年后的1674年，工人在整修塔内阶梯时从砖石中发现两具小孩的遗骸，几乎可以确定正是当年失踪的两位小王子!
来到塔内的游客对闹鬼的体验并非毫无"结果"，在城堡的某些通道里，人们常常会感到莫名其妙的阴风袭来，而且还能听到呓语般的嗫嚅声，更有甚者还曾看到过白花花的影子若隐若现……那么这些难道真的是鬼魅作祟么?
英国的科学家们不肯承认真的有鬼魂，2003年，赫特福德郡大学的学者们携带最先进的物理电磁感应仪器对伦敦塔内诸多"鬼魅"频繁出没的地区进行了调查，虽然调查并没有真的捉到鬼魂的踪迹，但是也发现了不少有价值的证据，首先，塔内某些地点磁场异常强烈，另外某些地点建筑格局造成了气流通过时速度较高，而且会发出空气在隙穴中的啸叫，此外，光线的昏暗客观上可能对游客产生了心理暗示的作用，毕竟报告鬼魂事件最多的还是熟知英国历史的本土游客。
于是科学家们得出结论:"闹鬼"事件都是环境造成的，所谓"鬼魂"不过是人大脑对现象的解读，鬼魂现象应该说是磁场、寒冷的气流、昏暗或变幻的光线等造成的。科学研究还发现，那些"闹鬼"地方常存在次声波，次声波会使人不安，还会使火苗摇曳不定。
换句话说，伦敦塔内某些地点的磁场异常、空气流动以及次声波，加上昏暗的光线，特别容易激发起人们内心深处对幽闭环境的恐惧感，如果再联想到数百年前塔内发生过的种种血腥事件–包括死刑和谋杀，游客就很容易相信自己发现了鬼魂。
西方绘画的发展历史是怎样的
起源时期
史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
发展时期
古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年亩拍（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现含脊战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。[1]
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
中世纪
中世纪是指公元5世纪（以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
文艺复兴
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《迅老羡石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
现代美术
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
