了解各流派的特点，学会辨别一幅画作是属于哪个流派的
这条答案大概把每个流派分成三步回答：表征：看上去比较 XXX哲学：之所以看上去 XXX 的原因和背后的逻辑代表作：画 A 看上去如何 XXX，画 B 如何 XXX，看多了就差不多有个感觉了。1. 印象派表征：微妙光影的感官捕捉；色彩偏明快，笔法偏松散。哲学：莫奈说：我不画什么实体，我只看到有颜色的实体”，被称为plein air技法，不可谓不妙。他们对于艺术作品的叙事性和价值观不感兴趣，他们感兴趣的是艺术品【如何捕捉感官印象】并激发对光影、运动细腻体验。代表作：莫奈（Claude Monet Online）《鲁昂大教堂》系列时常觉得莫奈的画像透过雨水洗刷的玻璃般朦胧。莫奈从几乎同一个角度画鲁昂大教堂 30 次，用同一件物体每次都有不同呈现暗示了印象派的哲学：一个物体没有所谓客观展现，我们能看到的只是不同感官印象。2. 野兽派表征：所有的物体都用大块强烈而浓重的色块，笔触奔放直接；不受物体原本的色彩限制，不拘泥于细节和传统的透视法则，就连阴影都不按常理出牌，例如橘黄色的树加蓝色的阴影，红色的天空等等。哲学：颜色首要的功能应是情感的表达。颜色不应受程式拘束，应该让他们发挥最朴实直接的力量，碰撞出最有表现力情感。代表作：著名画家：安德烈・德兰 《蜿蜒的道路》物体的立体特征被大色块替代，物体没有阴影，难以分辨远近。注意看天空和树木的颜色，典型野兽派的配色3. 表现主义表征：扭曲和夸张形态，强烈的色彩，人性的焦虑，工业社会的异化感；表现来自艺术家内部的【心理体验】，弱化了感官体验。哲学：他们认为艺术可以揭示人性最核心的真相。在某些方面和野兽主义类似，都用非现实主义的强烈色彩，但不同的是，表现主义是通过颜色来传达异化、内心的焦虑和人性的挣扎。有些通过自然灾害来表现破坏性，有些则是描绘集体中被异化的个体。代表作：爱德华蒙克 《呐喊》个体与世界的抗争。既是视野和听觉的呐喊，也仿佛整个世界都在撕扯着画中人物的灵魂呐喊，无法外泄的焦虑和与眼前一切的疏离。4. 立体主义表征：碎裂，凌乱，解析，重组，天才不遵从透视规则：体被压至面，而面与面间的结构也不遵守物理法则;用立体主义的视角看一个三维的物体，被向内弯和向外翻呈现的都是同样的面。用一幅画表现了视角在时空中的变换：物体的内、外、不同面向，都与画布的平面置于同一个平面。前景与背景互相嵌入，空间与实体交错~只能说…真的很妙哲学：受塞尚【多视点并置】理念的影响，他们认为艺术是可以征服时间与空间的：视野之于空间，运动之于时间，视野的变换本身就是空间在时间中的运动。代表作：毕加索（Pablo Picasso : official web site）的《亚维农的少女》据说是他第一幅立体主义画作，人格分裂倾向已初见雏形，但还可见人形。5. 未来主义表征：表现速度、力量、科技进步、城市化、活力。时常用平面展示连续性的移动。哲学：他们崇尚机器的力量，是艺术家中的硬科幻。他们不遗余力挣脱美学的枷锁，拥抱现代社会的一切。他们的表现手法受后现代和立体主义影响。尽管技巧各异，但分辨未来主义的主要方法是共同的主题：速度，现代化，力量。值得一提的是，好多未来主义艺术家后来加入了法西斯。代表作：贾科莫巴拉《拴着皮带的狗的动力》其实我觉得这幅画萌萌哒ฅ(⌯͒•̩̩̩́ ˑ̫ •̩̩̩̀⌯͒)ฅ…不同时间的连续性的瞬间放在一个平面上，好吧，硬要说这展现了科技感和未来感其实有点勉强，我只是觉得萌萌的。6. 达达主义（达达主义比较特殊，原谅我可能废话多一点了）表征：无哲学：荒谬，虚无主义。达达主义的特殊在于，从它开始，艺术才正式成为哲学游戏。（仅个人观点，不喜勿争）。他们解构一切，不相信权威。他们用半开玩笑的方式毁灭了艺术，同时也拯救了艺术。他们解放所有【你以为是艺术】的观念，并告诉你【所有你以为不可以是艺术的的】未尝不可以？无意义，荒谬，随机性，无意识，这些都是达达主义的元素。这也正是你无法给出【什么是达达主义】这个问题的答案的原因：你一旦给出系统理论，荒谬便不再荒谬，无意义便被强加了意义。“达达主义就是反达达主义。”不为陈列在艺术馆中诞生，也不为被解读而诞生。不如搁置。代表作：没有固定形态，各式各样，只要能体现【达达】都是达达。比如机械的达达派 弗朗西斯•皮卡比亚（Francis Picabia）《儿童的汽化器》（The child Carburettor). 看上去是儿童随意绘制的汽化器吧？但经过一些标注，又可以代表男女生殖器。你以为是生殖器吧，其实不过就是孩子的涂鸦。达达的诙谐幽默背后是虚无主义哲学，否定人生有本质的意义和目的。（看出来没，达达主义和表现主义的哲学是对立的。表现主义就像尼采一样，推翻旧有规则以后寻找自己的意义，即使是扭曲与挣扎中；而达达则是加缪，推翻旧有规则，在荒谬里找乐子）7. 至上主义表征：抽象几何；单调；空间运动哲学：只有抽象的几何能表达精神的纯净和人生真谛（有点像毕达哥拉斯的美学）。既不需要叙事性也没有政治含义，但他们认为几何形状的语言才是艺术的语言。代表作：前期颜色较为单调，如米列维奇（Kasimir Malevich)的《白中之白》。在这幅画里，几何形状的冲撞已经初见雏形。8. 超现实主义表征：荒诞却细腻的场景；无意识梦境，各种人、动物、暗示性符号看似无意识却似乎呈现一种隐喻；哲学：深受弗洛伊德精神分析的影响，他们认为理智压抑了创造力，而无意识是开启的大门。他们觉得自然主义和现实主义是把【真相】和【现实】混淆了，而真相，永远藏在逻辑后。代表作：达利《记忆的永恒》，时间的可延展感，无序组合的五官…不明觉厉吧9. 动作画派（算是抽象表现主义的分支）表征：颜料的挥洒，奔放的能量哲学：动作画派是用画布捕捉舞动的力量。每一道笔触本身就是艺术，而颜料在画布上仅仅是动作的投影而已。代表作：库宁（William de Kooning)的《通往河的门》10. 波普艺术表征：平常的，批量的，可消费的，感官享受的，不带情感的，光鲜性感的…广告、海报、媒体，一切都被包装，一切都被波普化。 你嫌弃他流水线也好，说他商业化也好，这就是日常。推荐一下这个答案安迪·沃霍尔的作品美在何处？ – 成长的回答哲学：安迪沃霍说“一切都是美的。波普是一切。” 波普艺术就是反艺术。波普是机械复制时代艺术品从神圣到多元灵韵的消散，引用 @李洛迦写瓦尔特·本雅明的一句话灵晕的消散是一种距离感的消散。足够的距离造成了艺术品本身的陌生化，促成了他自身的权威和神秘。距离感是一种建构在传统和远方的拒绝阐释。拒绝阐释标志着一种权威，而这种权威正在被技术和大众颠覆。“当代大众有一种欲望，想使作品在空间上和人情味上同自己更近。” ——《机械复制时代的艺术作品》本雅明代表作：安迪沃霍《Brillo Box》。亚瑟但托觉得 Brillo Box 是开创性的：安迪沃霍的盒子和商店卖的盒子有什么差别？艺术品和非艺术品的差别仅仅在于创造时的意图，与美无关。于是艺术在后现代语境下就是意义的赋形。11. 极简主义表征：简单、规则的几何形状的重复哲学：他们相信圆形、矩形这些基本的形状本身就是一个简洁却独立的整体，能激发独特的感情。把这些简洁的形状用某些形式重复、排列在二维或三维空间就是艺术了。代表作：卡尔安德烈(Carl Andre)的 《Venus Forge》
达达主义
第一次世界大战期间，一些青年艺术家在瑞士组成艺术群体“达达派”。他们来自用纸片、抹布、电车票、火柴盒等进行创作360问答，甚至把瓷质的小便器命名为“喷泉”搬上展览会。这类作品表达了幻灭反叛。第一次世界大战期间，战争的残酷性给人们带来了巨大的精神危机，从而出现侧重于表现个人主点机体烧座香木却我义和虚无主义的现代主义美术，“达达派”就是现代主义美术的分支，它们通过反美学的作品表达了他们对第一次世界大战的绝望，敌回穿表达幻灭反叛的内心感受。
