巴洛克时期的代表曲目有哪些?
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《十二平均律》，亨德尔的《水上音乐》。
音乐特点：
旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等亩桐让，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
调式：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和轮悉声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘迅局乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中,对文本与音乐之间关系的处理有何不同?
巴洛克时期是歌剧艺术发展的重要阶段，虽然在此之前已有歌剧出现，但至此有较大的发展，成为后来古典时期歌剧的基础，17世纪意大利作曲家蒙特威尔蒂被称作“歌剧改革之父”，尤其对该时期的歌剧发展影响很大。歌剧的诞生标志着巴洛克时期的到来。巴洛克歌剧诞生来自于佛罗伦萨，发展于威尼斯，成熟于那不勒斯。佛罗伦萨的歌剧缺乏旋草玉信厂律性，和声平铺直叙，没有变化，音乐过于单调，此派代表音乐家卡契尼在《新音乐》中就曾指出要想很好的作曲或歌唱，缺西没长次讲田立往危就必须领会主题和歌词的意义案升•••这比只懂得对位法要重要得多。我接受柏拉图和其他哲学所夸奖的方法，这些哲学家说：“音乐不是别的，就是歌词360问答，然后是节奏，最后才是声音•••”这是典型的歌唱第一、音乐第二的主张。佛罗伦萨音乐家们的出发点是要创作像古希腊那样质朴的歌按议封若记级续剧；他们认为对位法多声调使人不能听清歌词，消灭了思想，破坏飞错判充了诗歌，因此追求朗诵式，宣叙调的歌唱方式厚微约承以便突出歌词，突出剧情和主题。表现体式，对宣叙调强调，但过分强调词，旋律古板。以蒙特威尔第为验双济友袁饭受装发代表人物的威尼斯尔派摆脱了早期歌剧的那种尽可预等起局穿设能严格追随词句的朗诵式倾向，加强音乐自身的表达能力和地位，而无需依附于诗歌或歌词，追求共同发展，寻求平衡，宣叙调井优副支差急见损弦标，咏叹调分离。他使用的是旋律性的朗诵调，完全不是生硬的，过分接近口语的朗诵调，而是一种灵活的旋律，尽管它顺从诗句中的一切要求，但必须吧诗句中最微小的声调起伏表现出来，使其具有纯粹音乐的意义。发展到那不耐工航伟倒附伤演逐么勒斯歌剧，一种倾向更为味接女井接意突出，即歌剧渐趋程式化，歌者演唱咏叹调可以任意加花，那时的歌剧，如作为其主要体裁的正歌剧，逐渐地只追求歌唱的优美，不顾戏剧的真实性，歌唱技巧压倒一切，歌唱者为歌剧的中心。比较注重外在效果，不真实，重视音乐。文本缺陷，由音乐补偿，出现正歌剧但后来逐渐衰微。
