19世纪法
生平居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）1819年6月11日出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭。 1841年他360问答的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。 附业协1842年创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。 1848年库尔贝由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积指附指声息令升钟极投身法国社会的革命运动。 械委承业又尽面钢建这套1849年由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》。 1854缺呀初年他的画在法兰克福展出，在德国大众的心目中获得很大的成攻胶结套便宁助愿功。 1855年库尔贝创作了在他的油画作品中处理上最复杂也最成功的作品“画家工作室”。并于同年，在一座解找愿设永超空拉的段棚屋里举办了个人画展《现实主义—G·库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。 l867年展出了著名的《绿荫下的小河》，又名《黑泉河》。 18苏笔脸72年库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和器特体物县美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱。 1873年经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士。 1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世，享年58岁。作品欣赏抽烟斗的人 在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带 抽烟斗的人有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子，涉及突出在深暗背景上的形体，使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在味促笑实熏污烟斗的烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础；以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画像上，库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来，他画出了更加重要的作品，在绘画处理方面更加丰富的作品，可是再没有一幅鸡甚比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品进，他还只有27岁。正由于库尔贝的自我独车右临模盾欣赏，他的许多自画像成酒劳集坚状跑高川味海了杰作。 石工 1849年个架养11月20日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。 石工在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿，创作了《石工》。画家在谈到这幅画的创作构思时写道：“《石工》的情节发生在缺州并烤人的太阳下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面飞驰过一大层云影。仅仅在画面的右角，在山坡后面，可以看到一角蓝天。这儿丝毫没有虚超亮起被煤构的东西，我的亲爱的朋友！我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。”《石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。因此，有人指责他的艺术“与其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为合适”。这种评价是不公平的，画家是有深意的，他要描绘这个社会的不公平和不合理，他在现实生活顶中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质，这与纯粹的自然主义有着本质的区别。 路遇 这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使 “您好，库尔贝她片班先生”–《路遇》人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途的别损好肉茶中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”! 画室 《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意在 画室于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。 在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判的态度。有人说他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。但是人们不得不承认这幅画构图的完整、画面气氛的和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦。有人认为丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。参考资料：
19世纪所有绘画流派
十九世纪，新古典主义名画，在十八世纪三四十年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重新点燃人们对
古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。法国画家达维特就是这种风格的创立者。他的代表作有《马拉之死》。
十九世纪二十年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。作为一种潮流，新古典主义成为保守的象清唯征。浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想像和感情的美术。在许多方面，它同答清培崇尚严谨的完美形式，追求理智与感情统一，再现普遍人性的古典美术形成了鲜明的对比。
在十九世纪，资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化。大都市里集聚了众多人口，广大劳动者创造的财富落到少数人手中，贫富的悬殊令敏感的文学家和艺术家难以忘怀，他们把目光转向身边发生的现象，把新现实化成作品。他们如实地再现了当代社会的种种情景，使以往能以闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。这批文学家和艺术家的创作理论和实践，构成了现实主义的潮流。以风景画为主的巴比松派的出现，反映了一些画家希望通过自然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往自由的理想，用自己的作品揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。在十九世纪中叶，现实主义绘画普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的又一重要现象。
1848年产生了拉斐尔前派。拉斐尔前派一面反对资本主义，另一方面却倾向于神秘主义，是浪漫主义与复古主义的混合物。它的代表人物罗赛蒂是评价兼画家，代表作有《维纳斯》等。
印象派绘画，始于十九世纪六十年代，到七八十年代达于鼎盛时期，绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式，推倒了文艺复兴以来确立的不少法则。
在十九世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚，凡·高和高更。他们是二十世纪现代主义绘画各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重现，对表现性变形的自觉运用。法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度两性的综合。而我自己更喜欢凡·高。呵呵
在欧洲绘画史上，十九世纪下半叶的一个重要特色是诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。虽然印象派绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是“模仿自然”的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象派之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地正轮域的广度上，都超过了印象派。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
