油畫宮娥簡介
《宮娥》這部作品是委拉斯貴支1656年作的，是一幅有着風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在甯靜的宮廷中，委拉斯貴支正在爲國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主馬格麗特突然到來，引起了人門的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了鎮鎮漣漪，宮娥正在爲公主下跪貢獻食物，另外一個在爲公主提裙禮，周圍還站着一些随從和侏儒，在背景上有一扇門打開着，光線從門口射入，在門口站着一個宮中的侍從，正在注視着室内的情景。隻有委拉斯貴支是冷靜的，但他好象并沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出郁郁寡歡的樣子。這幅畫有兩個特點，一是它具有風俗性的特色，從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷裏的人們并不快樂，他們受着枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀态的擺出一種矜持的姿勢，另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，并沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點随意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不在是呆闆的排列在一起，而是盡量處在自然的狀态之中，從門及側面窗子射近來的自然光運用的很出色，光線均勻的散布在室的每一個角落。 這幅作品就藝術性來說，無疑是一幅很出色的作品。</CN>
委拉斯貴支與
倫勃朗： 17世紀的荷蘭崇尚肖像畫，其中佼佼者應首推天才畫家倫勃朗·哈門斯·凡·蘭（1606.7–1669.10）。倫勃朗一生作了數以千計的油畫、銅版畫和素描，肖像畫所占的比重360問答最大。那時的肖像畫由于新興市民階層的要求，都帶有一定的情景性，并不是純粹的肖像。倫勃朗首先爲自己的家庭成員畫了不少肖像，如讀聖室考醫員經的母親、扮作花神的妻子、戴銅盔的哥哥、穿教士服的初執入交促短作情兒子，還有那幅最富代表性的，畫家本人摟着妻子莎士基亞高舉酒杯的夫妻肖像等。這些肖像都有特定的情景。這是荷蘭肖像畫，也是倫勃朗肖像的主要特開片距馬換片婷錢十編使色。 倫勃朗·範·蘭，是繼肖像畫家哈爾斯之後馬覺圓，最傑出的現實主義大師之一。意大利文藝複興大師達·芬奇說：一個畫家僅僅能畫肖像，還不能稱之爲巨匠。倫勃朗不僅善于畫肖像，還畫了不少曆史畫和風俗畫，且是一位難得的風景畫大師，在銅版畫方面也有突出的成就。倫勃朗的藝術，正處在荷蘭資産階級革命勝揚聲請師毛革蒸向被花北利後，欣欣向榮的年代，文化藝術得以發展的基礎是民将志設廠族解放後的自由思想，以及由民主革命培養起來的對生活的熱情倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家想簡貨包周錯破新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質感極爲強烈，畫面的其餘部分則很暗，歐氧百院鄉化義洲的美術史家稱之?quot;紫金色的黑暗"。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又确立了他的藝術聲譽。這種帶風俗性的集體肖像畫，是時代的需要。倫勃朗的肖像畫在中年以後史練樹達井宣互察劉航進入了一個前所未有的藝術水平，直言之，就是樸素、真實、注意人物的内心世界。寫實主義肖像畫以樸實無華爲尚，是一種難能可貴的藝術标準。它能被人們理解，也最經得起歲月的考驗，在鑒賞與審美上也有持久的意義，倫勃朗的肖像畫所以能與曆史長期共存，也在于此，而且樸實無華更能揭示出一個普通人形象的純真心境。 委拉斯貴支： 1660年8月6日卒于馬德裏。早年在老埃連拉畫室學畫，後拜在畫家F.帕裏切科門下。早期繪畫《賣水人》、《煎雞蛋的老假停鎮婦》形 象真實，有濃郁的生活氣息。1623年進入馬德裏宮廷爲國王服務 ，但受到原在宮廷服務的保守派畫家的排斥和貶低。1627年他員曲鮮己錯此表入味德而和保守派畫家按同一命題作畫，進行了一場藝術競賽，結果大獲全勝，鞏固了他在宮廷的地位。兩年後完成的油小隊節任胡松着畫《酒神巴庫斯》(又名《醉漢們》)，表明他将泥土的芳香終于帶進了宮廷。1629年他獲得機會出訪意大利，在威尼斯、羅馬環衡神懷求、那不勒斯等地看到了文藝林複興諸大師的繪畫原作，特别着重研究了威尼斯畫派的色彩與用光，把遠密回國後創作的作品色調更加柔和、晶瑩，形象塑造更加生動、細膩。這期間最傑出四的作品是《布列達的投降》（現在一般翻譯爲《勃魯達的投降》），它是一幅大型曆史畫，作者以公正不阿的态度描繪了西班牙和荷蘭戰争中雙方人物的複雜心理狀态：西班牙雖是勝利者，但兇狠、傲慢，給人一種不快之感；荷蘭人失敗了，但沒有失去尊嚴。他的大量肖像畫都堅持寫實原則，并且注重刻畫人物的精神面貌。可惜的是畫面的氣氛過于和平，與史實有明顯的差别，但這并沒有影響這幅作品的價值。對統治階級的代表人物如《腓力四世像》，重在表現其虛僞、冷漠和淺薄，決不阿谀奉承。對于朋友和處在社會底層的勞動者，如《拿扇子的婦人》、《矮子安東尼奧》，則被描繪得平易近人，有的還具有社會批判色彩。1651～1660年是他生活的最後10年，由于當局在對他授勳問題上有争論，使他情緒極不愉快，但仍創作了不少好作品。代表作《宮娥》（又名《宮女群》）和《紡織女》，被認爲是17世紀歐洲少見的現實主義代表作，也證明他雖然長期擔任宮廷畫家，但始終未失去平民的本色。 《宮娥》（上圖）是他最傑出的代表作，描繪的是公主早晨穿衣的情景。他隻用了一大一小兩個平面鏡就反映出了四個場景：正在繪畫的畫家自己、年僅6歲的小公主瑪格麗特、一老一少兩位宮女、兩位陪伴公主的貴族少女和一隻卧在地上的大犬構成了第一層次，其中正在向宮女展露新裝的小公主尤爲可愛。它是大平面鏡直接反射出來的。在大平面鏡中映出了小平面鏡，國王和王後正通過小平面鏡端詳自己的女兒，這是第二場景；第三場景和第四場景很難分辨，第三場景由大臣、侍臣構成，第四場景就是大臣身後明亮的走廊。