古希腊音乐时期经历了什么时代,什么时代,什么时代,三个繁荣时期？
文艺复兴时期
1450-1600年，这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。威尼斯乐派在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物维拉尔特、A.加布里埃利等。罗马乐派此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。巴洛克时期：巴洛克(Baroque)一词是法语，来源于葡萄牙语(Barroco)，意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克时期
1600-1750年，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，很看重力度、速度的变化。巴赫《大提琴无伴奏曲》巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩。维瓦尔第《四季》
那绝颂个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义时期：“古典主义”是一个相当不明确的词。很不恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
古典主义时期
大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。维也纳乐派1750-1830年，维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典耐轮主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。贝多芬—《命运交响曲》莫扎特—《费加罗的婚礼》（第一幕：你要不要去做情郎）海顿—《惊愕交响曲》
浪漫主义时期
1830—1900年，浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展。贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表：韦伯音乐的代表：舒伯特韦伯—《魔弹射手》舒伯特—《鳟鱼五重奏》
浪漫主义音乐影响广泛和民族分化的倾向。在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。
民族主义时期
民族主义音乐表现于面向民间，选用民间题材，或从民间音乐中汲取滋养，从而为发扬本民族音乐文化作出贡献。最早从民间音乐区别于专业音乐的特征出发而进行创作的是捷克斯洛伐克的亚那切克，接并亩郑着，还有匈牙利的巴托克、科达伊，罗马尼亚的埃乃斯库，美国的艾夫斯、格什文。
德沃夏克《自新大陆》唱片封面民族乐派四位代表人物：捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。斯美塔那—《沃尔塔瓦河》库贝利克指挥波士顿交响乐团演奏德沃夏克—《第九交响曲》“自新大陆”现代时期：现代音乐modernist music泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后（1900-1980年代左右）直到今天的全部专业音乐创作。代表人物：英国的披头士（甲克虫乐队），美国的艾尔维斯·普莱斯利（ 猫王）
新世纪音乐
新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
代表人物：雅尼（Yanni）班得瑞（Bandari）理查德·克莱德曼（RichardClayderman）
十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点？
18世纪下半叶，煤烧肥“启蒙运动”遍及整个欧洲，成为欧洲资产阶级革命的思想基础。“自由”、“平等”、“理性”则成为这一运动的思想核心，并成为1789年径配法国大革命的旗帜。来自以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”，其音乐风格正体现出了“启蒙运动”的基本思想，因此，人们常到即集沿伯件参断把音乐史上的18世纪下半叶称做“维也纳古典乐派时期”。“古典乐派”的音乐风格可以概括为朴素、亲切的音乐语言；明晰、匀称的结构形式；音乐中不断加强、深化的矛盾冲突以及与民间音乐的密切联系。这种音乐风格，基本上代表了这一时期欧洲音乐的总特征。另一方面，“维也纳设古典乐派”在交响音乐、歌剧等方面做出了杰出的贡献，自代表了这一时期欧洲音乐的最高成就。所以说18世纪下半叶是“古典乐派时期”。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流程声素延促践布见响难福派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创360问答作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的换传统，在此基础上也有了新语的探索。如强调音技在洲乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制封，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩助小劳哪红的重要工具，不谐和音的扩观宣派善附大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，需增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不调身缺优同的浪漫主义音乐流硫知名旧五胶派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
