中国山水名画赏析
总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法
太白行吟图的名画赏析
中国人物画由线到色，由讲究“描法”到讲究“笔法”，再由“笔法”到“墨法”，最后笔墨结合，是一个连续的发展过程。这个过来自程也是人物画发展成熟的过程，更重要的是审美情趣的变化。美学的变化往往是哲学的变化，而绘画的变化往往是美学上的变化。中国绘画由崇尚色彩发展到崇尚水墨360问答，就是一个美学上的变化。之所以田全害能促成这种转变，主要是文人热衷绘事，使文人水墨画发展成熟。“文人画”的成熟，使中国画发展方向开始了改变，最后成为中国绘画的代表。梁楷就是南宋水墨人物画的杰出代表。线是梁楷造型的渐响风油物商月武本室主要手段之一。他受贾师古的影响，曾悉心摹写过李公麟的“细笔画”，所以梁楷用线除“减笔”之外，还有工丽细笔。在梁楷的绘画作品中，简略狂放的线中可以找出吴道子“迎风飘举”的遗风。由于表达情感的需要，梁楷画上的线条恣意纵横，简逸豪放，更加注重利用线放免无的不同特性去表现人和物的不同性格和形状。
