比亚兹莱的作品简介
比亚兹莱（Aubrey Beardsle形端似意而形岩y，1872-18360问答98），在这个世界上只生活了26年。出生时就带有遗传的肺结核病，家境清贫，几乎从未受过正统的美术教育。
《比亚兹莱大师图典》，陕西师大03年版，实际由“紫图工作室”创意制作。这书以年代为序排列作品，为同本书所作插图则放在一起。全书编排有一定范式：一个对版内，右页为主要介绍作品作动突乐杀怎样错烈线的大图，右下角为该作威诗补弦清肉合某菜品英文原名，左页为赏析文字，左上角是中文名，旁边是创作年代。值得一提的是左边的小插图，并不是每页都是与右图相同的，大部分是与右图有关联的其它作品。赏析文字包含了此幅作品的来源、风格、师从、笔法、背后的掌故轶事等等，差诗应茶额仍征货取烟对入门欣赏者绝对有很好的指导作用。
将比亚兹莱介绍入中国的是鲁迅与郁达夫。鲁迅自费出版了比亚兹莱的画集。
从《黄面志》（The Yellow Book）开始，因为这是比亚兹莱艺术生命中最眩目的一压责庆毫日部分。王尔德的《莎乐美》本身便是备受争议的作品，比亚兹莱敏锐地捕捉到了这部作品中最让他兴奋、也最受争议的信息，自发在《画室》杂志上发表了他为此书所做的一幅插图。插图引起了王尔德的注意而使他决定出版《莎乐美》的英文版。唯美颓废的王尔德与唯美颓废的比亚兹莱相遇了，双璧。 这便是那幅引起王尔德注意的《莎乐美》插图──“高潮”（The Climax）。莎乐美终于得到了施洗约剂观增严轴况出脸硫逐翰的头，“高潮”这个名字充满了隐喻。
由于《画室》吸还规香杂未目代结杂志拥有原作的版团权，比尔兹莱只得为《莎乐美》英文版新作了幅插图。两相对比，可以看出新作更加洗练，去除了很多繁杂的线条。。。。原作的人物头发上带有丝丝的绒毛，这在新作中消失了范修括（在莎乐美的头部变成了雾化的黑点）。（抱歉没能找到原作的儿套及继状火官送调话大图，那些绒毛无法看清。）留意莎乐美的脸，比亚兹莱笔下的女人很多都具有这样的美，不同于世俗的审美观点，而是一种恶魔的美。后来，他还在作品上着上了颓废主义者们都喜欢的绿色。 图中的百合花是比亚兹莱最喜欢运用的花朵元素之一，常以各种变形出现在作品中。鳞片状图案也是他的偏好。
这是比亚兹莱最为接源儿该早决供尽人称道的名作──《孔雀裙子》（The Peacock Skirt）。莎乐美象一只华美无比的孔雀注视着施洗约翰，我们仿佛能听到王尔德笔下的台词：“我渴望得到你的肉体。。。让我抚摸抚摸你的肉体吧。。。。我总会得到你的头。”他只用寥寥几笔就勾出了莎乐美曼阶地川妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。虽然只是单调的黑映色和白色，但是在比尔兹莱的笔下块原简却呈现出眩目的色彩。比尔兹取落蒸谁莱没有系统地接受过美术专业训练，但他有极为过人的天分，“转益多师是汝师”，孔雀的画法他便是学自惠斯勒。这中间有非常多的曲折与故事。
这是为《莎乐美》英文版所做的扉页设计（Title page of Salome），实际故都执稳坏川住上我找到的是修改之前的版本。一个象征爱的天使，膜拜的却是个被玫瑰花束紧帮盟斗里曾年候均紧捆绑的恶魔，同时具有男女性征。在修改版中，男性生殖器被去掉了，比亚兹莱说：“我认为我已经做了很大的改进。” （The Stomach Dance），《莎乐美》插图。
画面截然分为上下两部分，黑色的下部主体是弹奏弦乐的乐手，恶魔样邪恶的造型让人不难想象他音乐的性质──注意他的头发，飞舞的姿态传递出音乐的节奏。莎乐美的形象贯穿上下两个部分，她几乎没有动──虽然飘扬的衣袖和漩涡状的玫瑰表达了运动的趋势──她是直接地瞪着你，袒露的胸腹发出挑战的信息。在这一点上，比亚兹莱和王尔德达成了一致，他就是要明白无误地宣布感官的刺激，肉体的沉溺。注意那些一瓣瓣向里收缩，好象镶嵌玻璃画般的玫瑰（图有点小了），这也是比亚兹莱最喜欢使用的元素之一。
王尔德《莎乐美》一出，那种邪恶的美成了艺术家们热衷于表现的对象。莎乐美“致命的舞姿”最出名的作品当推法国象征主义画家莫罗（Gustave Moreau）的《莎乐美之舞》。比亚兹莱自己就很欣赏这幅作品，而他的创作，可以说比起莫罗，毫不逊色。 （The Toilet of Salome I）
莎乐美松散地披着睡衣，几乎是全裸地坐着，一只手放在私处，表情好象沉浸在自淫的快感中。不仅如此，梳洗室的环境充满了对当时的读者而言非常明白（对今天的读者而言则有些隐晦）的性暗示。例如梳妆台上放的奇形怪状的玩偶，露出书名的书籍（都是当时的禁书），两个裸体的侍者等等。。。。。造型优美，由薄板和细杆所构成的梳妆台是当时（19世纪末）正在流行的唯美主义大师戈德温（Edward William Godwin）的典型式样，而莎乐美的故事却发生在公元1世纪时的古罗马。更要命的是，王尔德的剧本中根本就没有梳洗室这一幕！ （The Toilet of Salome II）
由于上一幅插图的离经叛道而通不过审查，比亚兹莱创作了这幅“梳洗室2”，依然是幅杰作。莎乐美的服装还是19世纪最新潮的，梳妆台依然采用了戈德温的样式。此外，他恶作剧般地仍旧在外露的书脊上表明了他的态度。这个带有颓废气息的图书书目包括：普切尼的《曼侬 . 雷斯考》、维邦尔的《游乐图》、阿蒲列乌斯的《金驴记》、左拉的《娜娜》以及一本《萨德侯爵作品集》（都是一时的禁书，其中萨德侯爵宣扬虐恋，即使在今天也不为一般人所接受）。。。。。莎乐美的表情。。。既风情万种，又善恶难辨。“希罗底”（Enter Herodias），莎乐美的母亲。她原本是希律王的嫂子，丈夫死后改嫁给希律王，正因如此，施洗约翰才谴责她。在《圣经》中，是她怂恿莎乐美向希律王要约翰的头。王尔德把剧情改变，着重在渲染莎乐美的变态心理上。这幅图在正式出版时不得不在右边侍者的生殖器官上覆盖了一片无花果叶。 （The Dancer’s Reward）。
莎乐美终于获得了施洗约翰的头，这是画家笔下常能看到的情节。17世纪著名画家卡拉瓦乔（Caravaggio）所画的莎乐美，把头微微偏向一边，似乎心中有些懊悔。 而比亚兹莱的莎乐美则狰狞地凝视着自己的战利品，仿佛在欣赏自己的“杰作”。正是这一点，将他与那些传统画家区别开来。莎乐美的鳞片式头发与花瓣向内卷的玫瑰花，是比亚兹莱的常用元素。左下角的烛台状图案也是他常用的签名标记。他有一对极其喜爱的烛台，他总是在其昏暗的烛光下画这些诡异的插图。 （The Burial of Salome）
这幅画显得非常怪异。从题目看，莎乐美是死了，正在被放进棺材里准备安葬，可是画面却如此暧昧可疑。赤裸身子，长着山羊胡子和尖耳朵的是希腊神话中的森林之神──著名的色情狂萨特（Satyr），他的色迷迷的表情已经暴露出他的欲望。可是身穿黑衣、戴黑面具、头发蓬乱、有点秃顶、露出诡异笑容的男子是谁？注意他的头发，比亚兹莱很少使用这样散乱而轻浮的笔触──他的线条一般来说总是很坚定、有条有理。莎乐美即将被放进一个样子奇特的棺材中──看起来更象是一个巨大的脂粉盒，旁边放着一个非常触目的毛茸茸的粉刷，这个粉刷在当时的英国社会具有明确的象征意义，被视为一种催情的用具，而莎乐美赤裸的身体又如此明白地暗示出性的诱惑力。 （The Woman in the Moon）
这又是一幅与原作不相干的插图，比亚兹莱画这幅画更多地为了讽刺王尔德，月亮中的那张脸便是王尔德的漫画像。 是王尔德的赏识，让比亚兹莱为《莎乐美》英文版画插图而使比亚兹莱声名鹊起，但他们之间的关系可说复杂微妙、机关重重。比亚兹莱希望成为自由的创作者，经常想摆脱文字的束缚，但王尔德却认为此举是对他自己绝妙的文字的轻蔑，并且担心这样一来，自己的文字会沦为比亚兹莱的“插图的插图”。（自恋者VS自恋者，没有最自恋，只有更自恋。）
此外，在英文版的翻译过程中，王尔德起先把工作交给了自己的同性恋伙伴阿尔弗雷德· 道格拉斯子爵来做，效果很糟糕。比亚兹莱精通法文，想自告奋勇，遭到道格拉斯抵制，最后翻译由其他人来完成。这件事情，在二人之间又添了嫌隙。后来王尔德由于同性恋身份被以“有伤风化罪”逮捕，临走时夹了本黄色封面的书刊在身边，一时哄传他带进监狱的这本书便是《黄面志》（后来事实证明并非如此）。《黄面志》的声名在外，大部分原因是由于创刊起，就由比亚兹莱包办了几乎所有封面封底及插图，而传言一出，更因为比亚兹莱为《莎乐美》所作的那些惊世骇俗的插图，杂志为求自保，马上解雇了比亚兹莱，使他几乎在财政上陷入绝境。 1897年7月，比亚兹莱在迪拜（Dieppe，法国里昂以北的一个港口城市）的一家酒店住定，发现刚刚出狱的王尔德居然也使用假名住在了这里。关于这次见面的详情众说纷纭，但可以肯定的是，比亚兹莱避走不及，马上离开了这里，而王尔德则称他做“懦夫”。事实上，出狱后的王尔德人人见了都躲着走，而他又是导致比亚兹莱的事业走向低落的“罪魁”，比亚兹莱的反应也应该得到理解。
英国的“波普”家庭用品设计和广告装潢设计具有什么样的特色？
英国的“波普”家庭用品设计和广告装潢设计颇具特色。1964年特伦斯·科兰开设的“哈比塔特”商店销售价格低廉、设计特殊的家具和家庭日用品，明亮的色彩和强烈的几何图案受到了青少年顾客的欢迎。现代主义设计“功能第一”的原则被活泼、流行、实用的观念所取代，消费者要求亲切的、通俗易懂的、“即用即弃”的大众文化产品。正如时装设计领域发生的改变一样，在家具和室内装饰领域、在广告、海报、商品包装等平面设计领域，许多年轻的设计师显露头角。一些企业如霍尔贸易公司销售用纸加木渣作成的纤维板制作的家具，这种看起来像纸制品的“纸椅子”，价格低廉，具有极强的表现力，同当时纺织品设计采用纯粹几何图案的风格相一致。像彼得·姆多什设计的以英文字母作为表面图案装饰的“纸椅子”，马克斯·克里德宁设计的“拼接家具”，罗杰·丁设计的“吹塑”椅子，都带有一种玩世不恭的“嬉皮士”趣味。60年代英国设计家帕特·艾伯克设计的雏菊图案系列织物，这种织物设计采用植物主题表现出英国传统的设计风格。可以看到植物图案装饰已经随着不断变化的设计风格融入巨大的市场当中。1971年纳塔利·吉布森的壁纸设计，尽管采用了土星的图案，但是设计的形式和色彩的运用都可以在20年代30年代像瓦内萨·贝尔和邓肯·格兰特那样的设计家的作品当嫌戚中看到，显示出60年代70年代西方装饰艺术设计的复古倾向。像60年代中期英国设计家伊弗林·雷德福的装饰艺术风格的织物设计在英国国内和国外都很流行，许多设计家接受厂商的委托从事这种风格的设计，植物似的曲线充满了动感，可以看成是流行的“波普”艺术和以往的“新艺术运动”设计、以及其他色彩丰富、热情奔放、自由随意的设计风格的汇合。1967年詹尼·朗兹的织物设计，来自古代埃及的装饰图案，几何纹样又与20年和郑代的装饰艺术设计具有联系，反映出60年代70年代设计一种普遍的怀旧倾向。“比巴”商店是伦敦肯辛格顿大街著名的服装精品店，60年代后期商店开始脱离那种轻率的、容易衰落的流行服装店的装饰风格，将怀旧的气氛融入商店的装饰设计当中。商店内部采用盆栽植物和镜子作为陈设，反映出与20年代装饰艺术的联系。室内的几何图形更显示出独特的魅力。60年代后期“新艺术运动”的装饰风格对于流行的设计产生了重要的影响。像“新艺术运动”的代表人物穆卡和比亚兹莱的作品再次引起了设计家的关注。作品具有“新艺术运动”的艺术特色，还可以看到复兴北欧凯尔特人文化的强烈愿望。
70年代是西方社会“嬉皮士”风气极盛的年代，“嬉皮士”服饰反映出这些反主流社会的年轻人的思想倾向和生活态度。服装的装饰风格接受了许多像东方艺术中的象征主义成分那样的非西方文明的影响，东方风格的植物纹样和其他装饰图案曾经使“新艺术运动”的装饰艺术大放异彩，“嬉皮士”的服饰又再次从中获取养料。这样的装饰图案还应用在他们的脸和手臂的纹身上。“嬉皮士”认为自己被排斥在社会的经济活动以外，因此自己常动手用普通的、常见的材料制作饰物，来作为与有产芹棚陵阶级的奢华装饰相抗衡。
