分析《雨巷》象征主义手法的运
让我们先来看看这首诗来自的内容。《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发360问答的情感──凄清、哀代输杀假怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的形优倍图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人 撑着油纸伞 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 诗人一人在雨巷中独行图周指若降程读态核；而他彷徨不定的步态则分明透该日静棉交刑界材露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨以收危步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一创屋白伤范验五身段诗人的内心独白： 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 这个“丁香一样的姑娘”并非现实素妈快则围席妒挥音世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）落波万九除夜问级注等便一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中跳拿西条害音打接着写道： 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢的河升决望资，中国古代的诗人们对着丁香往富似再啊剧弱条利前往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁适歌无道送要”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。女选啊《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予久在风球细圆减吸时展等丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“缺姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来： 她彷徨处差委副术诗在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样。 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁围球香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至黑检看妒久确北及决叶手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道： 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光。 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远： 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙。 走尽这雨巷。 等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已： 在雨的哀曲里。 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 （我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。 在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。 １、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合： 我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征（也即暗喻），即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法（说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等）虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
欲望号街车的影片评价
一句话评论
《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。
——《电影批评家》
电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。
——《芝加哥太阳时报》
影片简评
内容具有强烈的讽喻性，人由于“欲望互相吞食，形成一个弱肉强食的世界。影片第一次接触到性对人的生理与心理影响问题，并一反好莱坞“大团圆的老套，安排了一个悲剧结局。摄影富于对比，男女主角的表演极具感染力。
获1951年度奥斯卡费雯·丽获最佳女主角，及最佳男女配角，最佳档悔艺术指导等4项奖，是美国电影史上值得重视的影片之一。
影片最后的镜头让人难以忘怀：难过的丝黛拉，负疚的斯坦利和羞愧的米奇呆立在街边，望着发疯的布兰奇被疯人院的汽车拖走。
这是一版五十年初的视听艺术的形象典范。流光碎影般的黑白电影。这是拍摄手段服务于女主人身心特情的效果。布兰奇生性畏光，布兰奇躲躲闪闪，布兰奇出没诡异。她是一个神秘女人。欲望号街车是这部经典黑白影片的一个醒目载体，正是这趟欲望号街车，盛装着女主人公布兰奇从奥里维尔乡下农庄，来到了一个拥挤而又神密地方 ——美国南部都城新奥尔良的天堂福地。布兰奇是搭乘着极乐号，换乘坟墓号，再倒换上欲望号街车，来到了这个所谓的天堂福地。
著名导演伊利亚卡赞执拍的这部《欲望号街车》里的街车，都是没有数字化车牌名号的。街车的停靠站台，也仿佛没有起点，也没有太多终点。布兰奇乘着欲望号街车，怀揣着许多生活热望和理想，哐哐当当来到幽暗城市，女主人公眼前出现灯红酒绿场景，然后欲望号咯噔一声，煞在一间挂牌属名“福地西斯”酒吧门口。费 雯丽扮饰的女主人公布兰奇周身充溢迷惑，神情飘泊着款款下车，双脚靠岸之后，她双眸一怔，眉间露出疑问：咦，这哪里是什么天堂福地，分明是贫民窟呀。天堂福地式的贫民窟，成了布兰奇命中注定的一式选择。
影片中的欲望号街车拉着布兰奇，来到天堂福地找自已妹妹斯黛拉。布兰奇从前以为，她真的是来到了一处福地。她幻想在这里，有她自已的单独房间，有她自已的化妆面镜，每天能洗热水澡，欣赏高雅音乐，吟颂诗篇小说，人与人之间都是兄弟姐妹，甚至还可以找到属于自已爱的归宿。布兰奇是因了天堂福地梦想，才坐着欲望号街车，来找妹妹的。却有所不料，天堂福地却是那么的阴暗，那么的贫贱。那么悲哀。这哀，狠狠打碎了布兰奇所有美好梦幻。她只好也只能，开始了属于她个人的私生活。而布兰奇这一种另类生活，又是探寻与试微状态的。-H
布兰奇在窄狭的妹妹和妹夫家里，贫寒又耻辱的活着。她向往高贵，却又存在低寒。她迷恋富足，却又失落在穷困。布兰奇跟妹夫男主人公斯坦利扮演者马龙白兰度的生存观念，十分对立并且格外冲突。布兰奇惧怕白兰度的眼神。影片《欲望号街车》也是揭破神秘女主人公布兰奇蒙面厚纱的黑白故事电影。在这一解疑过程当中，马龙白兰度充当了一名刀斧快手的角色。斯坦利不光刀快，并且心锋。这是二十六岁的马龙白兰度初登银幕的亮羽之作。马龙白兰度早在1947年便衫耐在同名舞台剧《欲望号街车》主演斯坦利。流氓无产者之类的人物形象，太是马龙 白兰度贯常的拿手好戏。
马龙白兰度凭借《欲望号街车》中演出的斯坦利一角，收获了1951年度奥斯卡奖影帝提名。但是由于白兰度过于粗暴激烈的“方法式表演”，误读了许多奥奖评委。马龙白兰度这次与小金人擦肩而过。幸运的是费雯丽，她因布兰奇一角，两摘奥斯卡后冠。也确实，费雯丽在《欲望号街车》当中的位置，要比白兰度份量沉重许多。应能看到，布兰奇的存在，一直是不愿跟脏烂社会同流合污的高洁形象。为了不当花瓶，为了自我清高，也为了神圣爱情，布兰奇潜藏了个人累累前锴，避开了个人重重旧恶，换然面貌，来至所谓天堂福地，渴求新的生活，欲望新的活身。欲望重生的艳情。可是面前一切，都是那么冷酷严惨。不依不饶或蠢春。
费雯丽搭乘的这辆欲望号街车，循线疾驶。只是她自已，下错了停靠站。在这天堂福地站，布兰奇还是听到了自已如意的波尔卡舞曲《瓦索维尔纳》，欣赏到了自已中情的名歌《太太晚安》，还在浴室随着洗澡浪花哼唱着一如童心的歌子《纸月亮》…… 这是一个，总在想望高洁生命却韶华苦短女子的内心欲望。其实她的需要并不欲满难填。她只想有一个衷心的男人，爱她护她，就已知足。欲望是爱。后来，布兰奇亲口告诉自已曾经爱意过的男人：爱过了，但又全都消失了。因为布兰奇这时杳无爱情，仅剩不解欲望。欲望是《瓦索维尔纳》，欲望是《太太晚安》，欲望是《纸月亮》…… 布兰奇心知肚明，欲望是火。
布兰奇渴求隐身过世生活的私秘，终于被生猛人兽斯坦利揭发公开。原来这神秘布兰奇早在家乡奥里维尔便已声名狼稽了。布兰奇被无情妹夫指控：她过去是一名中学老师，曾经利用教书益利个人，勾引过一名在校男生被校方除名。布兰奇早与荡妇一词齐名。影片至此，布兰奇渴求新生的努力终于败灭了。在布兰奇眼中，天堂福地成为地狱之门。影片《欲望号街车》最后一幕时份，错乱的布兰奇挣扎中，被白衣大夫强行塞进一辆黑色汽车里，带到精神病院。接下来布兰奇缓慢平静了。她面对着心理医生迟迟伸出双手，浙渐绽开笑颜。布兰奇迟滞又希冀的喃喃说道 ：陌生人总是善良的，我相信你们……
这时候天堂福地的街头上，欲望号街车仍然叮叮咚咚，沿街正常行驶着。行驶着。布兰奇安静地停靠在了自已的终点站。那是她一生当中，一个陌生的终点站 。那是她心灵上面，一个陌生的终点站 。陌生人总是善良的，我相信你们…… 在陌生的欲望号街车上，布兰奇的欲望之火，燃毁了她自已。在陌生的精神病院，因了陌生，布兰奇觉得没有过去隐影，没有心理负担，没有直接面对。也没有怪异目光正视。她的心景，尚可对天。欲望号街车，陌生的终点站。精神病院，陌生的终点站。电影《欲望号街车》终局依然告诉我们，欲望号街车仍旧在天堂福地那条大街上开来驶去。仍旧在天堂福地正常停靠。仍旧还有行迹匆匆的神秘女人，上上下下。欲望号街车，陌生的终点站。死亡，陌生的终点站。
欲望号街车，陌生的终点站。
