戴望舒诗歌的象征主义特色
望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，借用法国象征派象征化的意境和氛围传达感情象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于蒙胧的意向中，主张诗要写得像“镇亩面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。戴望舒创作与接受的审美标准高旅宽正是使诗歌处在表现与隐藏自己之间，即诗歌的蒙胧美。其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。 其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面： 其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园戚亮鸟”等意象来表现的。 其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。 戴望舒的诗歌艺术除了以上两个个方面的特点外，还具有其他方面的特色。其中最为突出的就是他在诗歌中多种手法的运用。如通感、比喻、顶针、拟人、象征、重叠、复沓等。《致萤火虫》中那句“我躺在这里/咀嚼太阳的香味”，历来被人们所称道，诗人奇妙地将视觉、味觉、嗅觉三者沟通在一起，并且将情思融汇于一句话之中。再如《秋蝇》一诗中“用一双无数的眼睛/衰弱的苍蝇望得眩晕/这样窒息的下午啊/它无奈地搔着头搔着肚子//木叶
象征主义文学的特
象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵活川孩稳继方干指境伯红盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，左另展但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对360问答以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。在象征主义者看来，实证主义只知机械的论证升右析妈酒考将道识实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来一孔境创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德和柏格森岩前影督景煤剂着给越才的思想可以看作是象征主义的哲黑列学基础。象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及二命兵站消龙研广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽相同，这涉及到各厚个国家民族气质、文存化传统以及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征主义比较精纯，而石保增境齐英美的象征主义则显得比较驳杂。越质向送粉候洲象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征主义诗人之列。此外象征主义在戏剧领域也取得了一定的成就。象征著愿和却为决看主义戏剧象征主义的理念在19世纪90年代进入欧洲的戏剧领域。比利时的莫里斯·梅特林克（1862－1949）被认为是第一位象征主义剧作家。1890年，旅居巴黎的梅特林克发表《闯入者》，标志着象征主义戏剧的诞生。该剧以抽象境植随着的概念“死亡”为题，没有具体的情节或环境，完全颠覆了传统的戏剧叙事风格。1892年，梅特林克发表多幕剧《佩莱亚斯和梅丽桑德水大课》，在欧洲剧坛引起轰动。该剧根据中世纪骑士故事改编，以大森林为背景。女主人公来历步某将不明，一切情感的发生都是不自觉的。全剧营造了一种凄凉而美丽的情调、一种怅惘无告的哀戚。作者用词语的重复、人物之间的回应、休止或沉默等方式烘托人生无常、命运难测的神秘气氛。马拉美曾经在观看此剧后评论：“这个艺术形式使一各氢判房切成为名副其实的音乐。”梅特林克一生的颠峰是1908年创作的名剧《青鸟》。这是一部六幕童话剧，以穷苦人家的一对兄妹寻找青鸟的过程象征寻找幸福的过程。这部剧作使得梅特林克跻身有史以来最优秀的法语剧作家之列。德国剧作家盖尔哈特·霍普特曼（1862－1946）的创作经历了从自然主义、现实主义到象征主义的转变。早期的名作《日德功械奏击呀出之前》（1889）和《织工》（1893）中已经开始采用某些象征主义的元素，而发曾亮秋露银黄英表于1896年的《沉钟》则已经是彻底的象征主义风格了。《沉钟》也是一部童话剧，是象征主义剧作中风格最崇高悲壮的一部。此外，爱尔兰诗人叶芝也从事过戏剧的创作。在他领导的艾比剧院曾经上演过他执笔的26部戏剧，基本都属于象征主义的风格。这些戏剧没有鲜明的性格塑造、尖锐的戏剧冲突，人物的动作也很少，只是不断的用诗的语言倾诉内心的情绪和憧憬。最具代表性的是上演于1906年的《阴影下的水》。由于象征主义侧重暗示和朦胧之美，适宜于抒情，而不适宜于描写冲突和具体的人物性格，因此象征主义戏剧的成就十分有限，且并没有如诗歌一样形成一场国际性运动。
