孤独的色彩:爱德华霍普、文德斯与阿基考里斯马基

在我一直的想象中,孤独的颜色大概是黑白的,没有什么比那些黑白光影更能表达孤独。

比如《天堂陌影》中的黑白影像,比如画家Gale Antokal笔下街道的步行者。画面中的那些人仿佛下一秒就要从画面中消失,融化于那些寡淡的近乎透明的背景里。所以我一直觉得这样的影像似乎最能表达孤独。

但是我发现其实孤独是有颜色的。

爱德华·霍普

美国画家爱德华霍普笔下的都市生活,有一种令人着迷的孤独感。他画面中的人,总是孤单单地置于城市生活中的背景中。他的画面里常有规整的线条和大面积的色块,还有那些对比强烈、色彩鲜明的光(通常是白天的阳光和夜晚城市的灯光)。霍普曾说他小时候就沉迷于照射在房子上的光。

他的画面里无处不在的光总是带着鲜明的色彩,如果剥离画中的人物,或许那些我们熟悉的城市场景会给人另一种感受。但画面里的那些人却偏偏总是有着奇怪的姿势和表情,孤零零地处于那些光亮和色彩里。

你不知道他们为什么会有这样的神情,为什么会坐在这,一动不动地在想什么。他们就这么静默地呆在画面的色彩里,你不知道他们什么时候打算离开。

他们大概被那些光困住了,被这城市的色彩困住了。

文德斯与阿基

在很多导演的电影中,都能找到那些爱德华霍普式的画面,比如州碰希区柯克就十分喜欢他的画,他的《后窗》里那些偷窥视角的画面,几乎完全就是霍普的画。

而在其他导演的电影里,也能找到类似霍普的画面和色彩,比如文德斯的《德州巴黎》,导演将一个孤独的寻找旅程置于丰富的色彩中,比如荒凉德州的强烈阳光、洛杉矶色彩鲜艳的房间、还有城市里绿色的路灯与寂寞背影。就如霍普的画,电影里的如毁主角经常处于失去语言的状态,而那些强烈的色彩本身经常吸引观者的注意,代替人物和我们说话。

另一个善用色彩的导演是阿基·考里斯马基,作为一个芬兰导演,他的画面从来没有北欧国家那样的寒冷色调,相反他的画面色彩永远十分丰富,独特的布景和打光有很强烈的个人风格。

阿基的电影似乎总在说一个故事,他的电影里永远不会缺少一家酒馆、一个乐队、一台唱机、一条狗,还有他那标志性的色彩。他的总是善于描绘那些芬兰劳动阶层小人物的残酷物语,他们拥有芬兰人独有的人际距离感,并且经常有着冷漠的神情和古怪的行为方式,但他们的生活里却不失一抹温暖的亮色。像霍普的画,他的人物也总是带着奇怪的表情静止于那些色彩之中。

所以这些电影画面,总会让我联想到霍普的画,或许正是那种同样的孤独与强烈色彩的并置,让我产生了相似感受。

强烈的色彩总是鲜活的,它会带给我们一种热闹而富有生机的想象,夏日的册橡谈活力阳光、都市的鲜艳夜色,它本是远离孤独感的。也许正是由于这样矛盾的同处一个画面,那些孤独的色彩才会像一剂毒药,让人如此沉迷。

孤独可以是黑白的,就像孤独的人总是想要隐匿或消失于光影之中。

孤独也可以是有色彩的,而那是一种更加残酷的无法隐藏的孤独。

求分享《看得见

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提取码: h363
《看得见风景的房间 A Room with a View》
导演: 詹姆斯·伊沃里
编剧: 鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉、爱德华·摩根·福斯特
主演班探: 玛吉·史密斯、海伦娜·伯翰·卡特、丹霍姆·艾略特、朱利安·山德斯、西蒙·卡洛、帕特里克·戈弗雷、朱迪·丹奇、法重比亚·德雷克、琼·亨利、阿曼达·沃克、丹尼尔·戴-刘易斯、玛丽亚·布里特涅娃、罗斯玛丽·莉琪、鲁珀特·格雷夫斯、彼得·塞增利尔、米娅·法瑟吉尔
类型: 剧情、喜剧、爱情
制片国360问答家/地区: 英国
语言介里临: 英语、意大利语
上映日期: 1985-12-13(皇家电影专场)、1986-03-07(美国)、1986-低客新降先吗04-11(英国)
片长: 117分钟
又名: 翡冷翠之恋(港)、窗外有蓝天(台)
19世纪的英国,阶级隔阂还十分分明。这天,英国上层出马身的露西(海伦娜邦汉卡特 Helena Bonham Carter 饰)和表姐夏洛特一起佛罗伦撒度假,不巧,露西住的酒店的房间看不到风景。同时来住店的英国父子两乔治(朱利安桑兹 括响区千标倒严后于超Julian Sands 饰)钱修火和他父亲见状,热心的父亲要和露西换一间境功令地参仅房,因为他的房里能看到风景。露西开始不同意,在好心的店主的劝说下最终她同意了。
乔治和露西很快堕入了爱河,然而下等阶层出身的乔治身上有着很多露西看不惯的“陋习”,夏洛特也不甚喜欢乔治,双方在交往中闹了不少“笑话”。一次,乔治“越轨”吻了露西一下,露西认为乔治太过“不合礼仪”,于是独自回了英国。
乔治很快也回了国,然而,这时露西已经订了婚……

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