杜尚与安格尔德《泉》为例谈谈后现代艺术与传统艺术审美标准有何不同
这个可是大问题，可以写论文的
要从审美观的角度 从哲学的高度开始来讲。
杜尚的泉的产生：1917年，在美国独立艺术家协会举办的展览上，交了6美元进场费的杜尚拿出了他的新作品———男士小便池，这个小便池是他在商店买的，他只是在上面签了一个名字。杜尚此举震惊了整个艺术界。由于这是一次公开展览，所以尽管一些艺术家表示抗议和不满，但是都不能阻止杜尚展览自己的作品。
连当时的睁如独立艺术家协会的会长也看不惯这一作品，他对支持杜尚参展的著名收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨说：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”阿伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。”这一评论被看作具有划时代意义。
安格尔的泉就不多做介绍了，他是新古典主义的忠实守护者，当时已经有很多先进的人文主义思想的时代，浪漫主义等先进思想已经开始发展，古典绘画特别重视理想美的标准，把形象都画成理想美的形态，而且只有神话等人物才可以被画上画布。当文艺复兴时人文主义思想启蒙使人们更多的注重到人的自身的美和力量，生命的美，生活的美。
我觉得还有一点我们应当注意，杜尚的的作品是个小便器是个装置，而安格尔的是幅绘画，我个人认为，自现代以来，还有后现代的很多艺术都很注重哲学的理性的思考，那些人的思想都很独特很丰富也可以暂时说是很先进，与其说他们的作品是艺术品我觉得还不如说他们的作品是一篇论文，完全是思想性的东西，他们的作品其实可以是想尼采等哲学家的著作那样的东西。
而安格尔的绘画，他毕竟是绘画的艺术，以画的形态来表现，毕竟是视觉的艺术，因此绘画的作品必须考虑视觉审美的重要性。
我认为艺术家和画家这两个概念应该分开，艺术家包括画家，而每个真正的画家也都是艺术家，艺术有很多的表现方式，比如台湾某艺术家的行为艺术：他在某次展览的大厅当中拉了一堆大便，以表示他对那些种类作品的不满和愤怒，我觉得如果真的是对那些作品很不认同，认为那些东西很垃圾，那这位艺术家的行为再合适不过了。
但是，作为画家首先要解决视觉的审美问题，一个画家必须要先知道如何表现不同的形象，经历这个传统的阶段，等他逐渐熟练以后，晌早链他自然会有些想法，以及对人生对哲学对价值观的思考，他的绘画也就会发生变化。
所以艺术和美术应当分开来讲。因此我认为，某些近现代的绘画作品太注重思想性太注重价值观和理性的表现，因此他们的画看起来不象画，我觉得这些作品到不如以论文宴孙等其他形式来表现。
而象古典主义那种对于理想的视觉美的追求才是画家应当首先解决的，而安格尔的落后是在于，他在那个已经充满现代进步思想的时代却完全复古古典主义，这就想我们身在社会主义社会的人认为封建社会好的话，那他肯定就是落后的思想了。
